Photo Stéphane Sednaoui

La jeune Joyce Jonathan a été découverte sur le site communautaire My Major Company. Après avoir obtenu la somme suffisante, elle sort son album sur lequel elle a eu le plaisir de travailler avec Louis Bertignac.

L’album a été certifié Disque d’Or à peine 3 mois après sa sortie et les singles Pas besoin de toi et Je ne sais pas sont sur toutes les lèvres. Afin de revenir un peu sur son parcours et parler de son album et de la scène, Joyce a bien voulu répondre aux questions du Mediateaseur. Bonne lecture.

Bonjour Joyce,

Pour commencer, pouvez-vous nous dire de quelle manière vous êtes arrivée sur My Major Company ?

Alors, j’y suis arrivée par Myspace. C’est comme ça que j’ai pu contacter les directeurs du site, et malgré la mauvaise qualité de mes maquettes enregistrées chez moi, avec les moyens du bord, ils ont accepté de me rencontrer et de me donner ma chance sur My Major. Et après, c’est les internautes qui ont misé sur moi. En 5 mois, j’ai réuni 486 producteurs qui m’ont permis d’avoir la somme nécessaire pour enregistrer mon album. Ca s’est fait comme ça.

J’ai été mise sur le site en tout début 2008 et produite en mai. Après, l’album est sorti en janvier 2010, donc presque un an et demi après. Le temps nécessaire pour que je puisse rencontrer Louis Bertignac par exemple, avec qui je n’aurais même pas rêvé travailler. Mais ma devise c’est « qui ne tente rien, n’a rien » donc je suis allée lui parler et il se trouve qu’il a accepté de travailler avec moi, et d’arranger les morceaux que j’avais déjà composés. On a travaillé en studio, j’avais déjà la plupart des titres de l’album que j’avais écrits et composés toute seule, et il y en a d’autres qui sont arrivés un peu au dernier moment car je ne m’arrêtais pas de composer en studio. Après on a fait une sélection parmi les titres et on a fait l’album.

Le montant investi sur votre mur, c’est quelque chose que vous regardiez souvent ?

Oui, c’était assez obsessionnel même (rires), pas tellement par le côté matériel, mais juste de me dire qu’au bout de l’histoire, il pouvait  y avoir l’album. Depuis toute petite, je veux faire ça, je ne me souviens même pas m’être posée un jour la question du métier que je voulais faire. Du coup, c’était assez fou et j’y allais à peu près 12 fois par jour (rires), que ce soit sur mon téléphone portable, sur l’ordi, chez des amis. Et j’ai vraiment passé 5 mois à regarder mon mur et à voir les gens s’ajouter progressivement au projet, et c’était un énorme soutien. C’est ça aussi la force de My Major Company, même quand on signe avec un label, on ne signe pas qu’avec une personne, mais avec 486 pour ma part.

Et vous vous souvenez du moment exact où vous avez vu que c’était bon ?

Ah oui (rires) ! Je m’en souviens car j’étais toute seule chez moi ce soir-là. Il me manquait quelque chose comme 30 000 euros le dernier jour et je les ai eus, je ne sais pas ce qu’il s’est passé. Ma page a explosé, il était 23h30 et je la regardais frénétiquement. J’étais en conversation par caméra avec l’une de mes sœurs et je lui expliquais tout, et dès que j’ai vu la somme atteinte, j’étais un peu triste d’être seule chez moi (rires). Mais très vite, je suis allé rejoindre mon autre sœur, et là on a bu le champagne.

Ensuite l’album est sorti avec la collaboration de Louis Bertignac donc, mais il y a aussi un duo avec Tété. Là aussi, c’est vous qui êtes allée le chercher ?

Oui, je suis allée le chercher aussi, toujours avec ma devise (rires). Et c’est vrai que j’ai eu de la chance que Louis Bertignac et Tété acceptent. J’avais pensé à lui sur un titre que j’avais déjà composé et qui s’intitule Sur mes gardes. C’était une chanson qui me tenait à cœur et que j’imaginais vraiment avec lui. Je lui ai fait écouter le titre, il l’a écouté et il m’a dit « franchement je n’ai pas beaucoup de temps en ce moment, car je prépare mon propre album, mais je vais le faire et je crois en cette chanson ». Tout s’est fait très vite, moi j’étais encore dans l’euphorie qu’il accepte cette chanson et la semaine, d’après on a enregistré ce titre chez Louis Bertignac. Et pour le coup, je pense que j’aurai cette image pendant un petit moment. C’était Louis Bertignac sur son ordinateur qui prenait le son et Tété qui chantait mes paroles et moi au milieu d’eux qui devait leur dire ce que j’en pensais et ce que je préférais. J’étais aux anges (rires).

Photo Yann Orhan

Vous faîtes donc des scènes pour défendre cet album, à quoi ressemble un concert de Joyce Jonathan ?

C’est assez acoustique et intime comme peut l’être l’album car c’est comme ça que j’écris mes chansons. Mais je voulais aussi mettre d’autres facettes de mes envies artistiques et il y a des rythmes plus dynamiques et entraînants. Tous les morceaux qui peuvent un peu plus bouger sur l’album, comme Je ne sais pas ou L’heure avait sonné, ce sont des titres encore plus amplifiés en live, et j’essaye d’interagir avec le public. Autrement, on est 4 sur scène, un batteur, un clavier/bassiste et un deuxième guitariste, ça rend les choses plus pop/rock, alors que l’album est plus folk. Ca fait 2-3 mois que je fais des scènes et c’est vraiment un immense plaisir à chaque fois de partager mes morceaux avec les gens.

Avec tout ça, vous pensez déjà à la suite ou vous profitez du moment présent ?

Non, je pense déjà à la suite. Je n’ai pas du tout le temps de m’ennuyer en ce moment (rires). Mais je n’aime vraiment pas rester les bras croisés et me satisfaire de ce que j’ai. L’album s’appelle Sur mes gardes car j’ai un peu peur de ce milieu où tout peut aller très vite et donc je pense à d’autres chansons. Sur le deuxième album, il y aura toujours le côté intime et acoustique mais la scène m’a donné des envies de choses encore plus dynamiques. On verra bien ce qu’il y aura mais j’y pense complètement oui.

Merci encore à Joyce Jonathan pour sa fraicheur et sa spontanéité. L’album Sur mes gardes est toujours en vente et Joyce est toujours sur les routes donc elle passera surement près de chez vous. Avant de vous laisser, nous vous proposons le clip de Je ne sais pas, l’actuel single.

Après les interviews de Linda Lemay (ici) et Les Cowboys Fringants (ici), Le Mediateaseur continue à se créer des liens avec les artistes canadiens.

Ainsi, aujourd’hui je vous propose l’interview de l’humoriste Cathy Gauthier. Nous vous avions parlé de cette tornade blonde il y a peu de temps lors de la présentation de son spectacle à Paris pour 4 dates exceptionnelles.

Qui est-elle ? Qu’a-t-elle pensé de l’accueil du public français ? Et compte-t-elle revenir ? Voilà quelques questions que je lui ai posées par téléphone en direct de Montréal. Bonne lecture.

Bonjour Cathy,

Pour commencer, pouvez-vous vous présenter en quelques mots pour les lecteurs qui ne vous connaissent pas encore ?

Il y en a beaucoup (rires).

Donc je suis une humoriste québécoise qui fait de l’humour « énergisant », je dirais.  Je parle de ce qui se passe autour de moi, des relations hommes / femmes, et avec un humour assez cru et direct. Cela fait plus que quelques mots (rires).

D’où vous vient votre inspiration en général ?

C’est ce qui se passe autour de moi ou d’amis, je grossis les traits pour rendre comique, mais tout ce que je raconte est vrai. Il n’y a pas d’absurdité dans mes textes.

Comment se passe la collaboration avec François Avard ?

J’écris mes affaires et François Avard fait la script-édition. C’est-à-dire que j’ai une rencontre avec lui environ une fois par semaine, en période d’écriture. Je lui montre ce que j’ai écrit, et lui, il m’aide à m’orienter dans les bonnes directions, en me disant « ok, ce sujet-là tu peux l’exploiter, celui-ci laisse tomber ca ne vaut pas la peine ». C’est juste un guide qui n’écrit pas de gag pour moi. Bien sûr si une idée lui vient, il me la donne mais son boulot à lui ce n’est pas ça.

Vous avez présenté votre spectacle à Paris il y a quelques semaines, êtes-vous contente de l’accueil que vous avez eu ?

Oui, extrêmement contente. Honnêtement, je ne m’attendais pas à une telle réaction. Ca a marché au-delà de mes espérances.

Seulement 4 jours, ce n’était pas un peu court pour faire marcher le bouche à oreille ?

En fait, c’est le seul temps que j’avais. Comme j’ai déjà ma tournée ici au Québec, je n’ai pas de date dans le calendrier où je peux partir plus que ça. Mais maintenant que l’on sait qu’il y a un intérêt, je reviens en France l’an prochain pour 1 mois. J’aurais plus le temps d’adapter et de me familiariser avec la culture parisienne et française pour adapter, de mieux en mieux, mes textes.

Vous aviez déjà adapté quelque peu cette fois-ci ?

En fait, je garde mon accent mais parfois il y a des mots que je ne peux pas traduire, ils restent comme tels et j’aime mieux les expliquer, plutôt que d’emprunter un langage qui n’est pas de moi. Par exemple à Paris, on dit soutif et chez nous c’est soutien-gorge ou brassière.

Sinon, en fait à Paris, j’ai présenté un amalgame de mes 2 spectacles. J’avais choisi mes numéros de l’ancien et du nouveau spectacle que je trouvais qui présentaient bien. On m’avait dit là-bas l’humour cru ça marche moins bien, donc j’avais choisi les moins crus, si on veut. Mais j’ai vu que c’étaient justement mes sketches les plus vulgaires qui marchaient. Donc la prochaine fois, j’ouvrirai plus la vanne avec un peu plus de salé.

Vous avez eu le temps de comparer le public français et canadien ?

Ca arrive que les gens rient à des places différentes. Je pense qu’à Paris les gens riaient de mon accent et au Québec ce n’est pas des mots qui déclenchent des rires. Par exemple, si je dis Tabernacle au Canada c’est normal mais en France, ils trouvent ça drôle (rires).

Y a-t-il quelques humoristes français que vous appréciez ?

J’admire énormément Florence Foresti, Gad Elmaleh. Franck Dubosc est en ce moment ici pour son spectacle et c’est une véritable star ici. Mais mon préféré, j’avoue, c’est Gad Elmaleh, même si ça n’a rien à voir avec mon style d’humour.

Votre tournée au Canada dure encore jusqu’à l’année prochaine. Comment faîtes-vous pour être toujours aussi énergique ?

Je m’entraine avec un entraineur privé pour tenir la forme, et sinon je pense que c’est vraiment l’adrénaline du moment qui fait que mon énergie explose. Je compare souvent faire un spectacle comme faire un saut en parachute, j’ai vraiment beaucoup beaucoup de trac avant la scène, qu’il y ait 100 ou 1000 personnes dans la salle, je me dois de faire un bon spectacle, pour moi c’est primordial. Si je veux que les gens en aient vraiment pour leur argent, il faut que je donne l’énergie au public.

Merci beaucoup à Cathy Gauthier pour sa gentillesse et sa disponibilité envers Le Mediateaseur. J’espère vous donner envie de découvrir son univers et nous en reparlerons dès qu’elle sera à nouveau de passage en France.

En attendant pour nos amis canadiens, vous trouverez toutes les dates de la tournée en cliquant ici.

Le mois dernier, Le Mediateaseur vous parlait ici de Thibaut, Nicolas et Jérôme, alias le groupe 1973. C’était à l’occasion de la sortie de leur premier album Bye Bye Cellphone. Aujourd’hui, 1973 se pose sur le site afin de parler de cet opus, de sa création et de leurs inspirations.

J’espère qu’une fois de plus, cela vous donnera envie de plonger dans leur univers et de découvrir ce très bon album. Bonne lecture.

Bonjour les gars,

Est-ce que, pour commencer, vous pourriez vous présenter rapidement pour les lecteurs, nous dire ce que vous faîtes dans le groupe ?

Nicolas : En gros, on fait de la pop en anglais, même si c’est un peu réducteur de se définir comme ça. C’est à dire qu’on travaille énormément sur les arrangements. On utilise tout un tas de sons différents, avec des instruments « réels » ou des claviers.

Thibaut : On est trois, plutôt guitaristes à l’origine, mais multi instrumentistes aujourd’hui, par la force des choses puisque justement on voulait voir plus loin que les guitares dans les arrangements. Sur scène, on est 5, avec un batteur et un bassiste.

Vous êtes donc 3 dans 1973, comment se passe le travail pour l’écriture et la composition ?

Jérôme : En général, Thibaut ou moi on trouve une grille d’accords et une mélodie, souvent devant la télé. On montre ça à Nicolas  qui écrit des paroles, en même temps on travaille dans le home studio de Thibaut sur les arrangements. Mais les rôles empiètent : on donne notre avis sur les paroles, et de la même façon Nicolas change parfois des mélodies pour se les approprier. Il a aussi composé un des morceaux qui est sur le disque.

L’album est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant, êtes-vous contents de l’accueil ?

Nicolas : On a de très bons retours en presse, et internet. C’est chouette de savoir qu’après avoir beaucoup travaillé, l’album plaît. On a eu une chronique au grand journal, et depuis quelques mois on avait préparé la sortie avec des premières parties. Rose, Air, Cœur de Pirate, Revolver… De chouettes expériences. Aujourd’hui ce qu’on attend, ce serait vraiment d’entrer en radio, mais ça prend du temps.

Vous vous souvenez de la première fois où la presse a parlé de vous ou de la première écoute à la radio ?

Thibaut : « Simple song » est passé en boucle sur Alouette, une radio locale vers La Rochelle. On y était tous les trois pour un petit trip surf, désolé pour le cliché, et on a bien kiffé dans la voiture avec les planches derrière…

Quelles sont vos influences musicales ?

Jérôme : On a écouté les Beatles et les Beach Boys en boucle, bien sûr… Mais aussi Joni Mitchell, Rufus Wainwright et Prince. Aujourd’hui, on écoute des tas de trucs différents, souvent autour de la pop quand même. MGMT, Phoenix, Passion Pit, Midlake, Syd Matters…

Sur ce 1^er album, il y a des collaborations avec Camille et Dimitri From Paris, c’est pas mal. Vous pouvez nous parler des rencontres et du comment ?

Thibaut : Nous partageons le même éditeur, Blonde Music. Camille était dans le coin quand on était en studio, dans le Perche. Elle voulait se mettre au vert pour écrire. Un soir on a parlé en rigolant de l’idée qu’elle participe, et le lendemain on enregistrait Bye Bye Cellphone. C’est pour ça qu’elle a chanté sur ce titre. Et elle apporte quelque chose de vraiment chouette.

Nicolas : Pour Dimitri from Paris, en fait on ne l’a jamais rencontré ! Mais on est très fans de son remix…

Vous vous produisez avec cet album à l’étranger notamment en Angleterre, était-ce une ambition dès le début d’être connu à l’international ? Est-ce pour cette raison que l’album est en anglais ?

Nicolas : En fait la question d’écrire en français ne s’est jamais posée. On écoute essentiellement de la musique anglo-saxonne,  c’était naturel d’écrire en anglais. Il y a tout un tas de sons qui n’existent pas en français, des accentuations différentes, et qui sonnent comme on aime que la voix sonne. Et par ailleurs pour la musique qu’on fait, il y a des sons en français qui sont plutôt embarrassants, qui ne sonnent pas.

Jérôme : C’est vraiment culturel, ce n’est pas une question d’ambition. Mais après évidemment, tant mieux si on a un public plus large !

Justement sur scène, 1973, ça ressemble à quoi ?

Thibaut : Sur scène, on est accompagnés d’un batteur et d’un bassiste. On en envoie du gros !

Jérôme : On a beaucoup travaillé pour que les morceaux marchent bien même si on est « seulement » 5 sur scène. Ce n’était pas très simple, puisque les morceaux ont été enregistrés avec plusieurs dizaines de pistes ! Au résultat, on est très contents. C‘est un peu plus « rock », ou plutôt un peu plus « brut », mais les arrangements sont quand même assez fouillés. On a fait un Café de la danse pour la sortie de l’album, c’était plein et on a eu de très bons retours…

Nicolas : Maintenant on attend avec impatience la rentrée et justement ces dates anglaises…

Merci encore au groupe 1973 de nous avoir accordé un peu de temps. Vous pourrez les retrouver sur scène à la rentrée, voici les dates déjà disponibles.

13 septembre 2010 – Water Rats – Londres (UK)
14 septembre 2010 – Buffalo Bar – Londres (UK)
15 septembre 2010 – 229 – Londres (UK)
17 septembre 2010 – Koko – Londres (UK)

8 octobre 2010 – Centre Culturel – Calais
16 octobre – Le Plan – Ris Orangis
22 octobre 2010 – Le Cargo – Arles
23 octobre 2010 – Victoire 2 – Montpellier

6 novembre 2010 – Le Fuzz Yon – La Roche sur Yon

Chaque semaine, Kamel Le Magicien vient faire ses tours sur le plateau du Grand Journal devant les yeux des invités.

Au mois d’août, tous les dimanches sur Canal Plus va souffler un vent de magie avec 4 émissions totalement inédites de Kamel. Seul, ou entourés d’invités célèbres, il va nous faire une démonstration de son talent, autant en close-up qu’en grande illusion.

Afin de parler de ce programme, Kamel a accepté de se poser quelques instants sur Le Mediateaseur. Bonne lecture.

Bonjour Kamel,

Vous allez avoir votre émission diffusée les dimanches du mois d’août sur Canal Plus. C’est une idée de vous ou de la chaine à la base ?

C’est un peu les deux, en fait. Avec ma participation au Grand Journal, on en a discuté et on peut dire que c’est un peu tout le monde.

C’est un projet qui vous intéressait fortement ?

Comme j’en avais déjà fait, de la street magie, oui ça me tenait à cœur d’avoir ma propre émission sur Canal Plus.

Pouvez-vous nous parler un peu des tours que l’on découvrira ?

A la fin de chaque émission, il y aura un tour de performance et assez dangereux. Pour la première émission, ça sera dans une casse. Il y aura une voiture qui s’écrasera sur moi et je suis censé me détacher avant qu’elle n’arrive sur moi. Après je ne peux pas trop en dire pour garder la curiosité des téléspectateurs.

Et les tours sont filmés dans les conditions du direct ?

Oui c’est fait en live, on fait tout pour être toujours en plan séquence. Dès qu’on commence, on accroche la caméra et c’est parti. C’est en live, dans la rue et un peu à « l’arrache ».

Il y aura également des invités pour participer à certains tours, comment s’est fait le choix ?

Par émission, il y aura 2 peoples oui et cela s’est fait en fonction des disponibilités de chacun selon nos tournages tout simplement.

Si l’émission fonctionne bien, vous aimeriez que cela devienne récurrent ?

Pourquoi pas. Dans un premier temps, on va voir ce que font ces 4 émissions et après, on verra d’ici là. Mais autrement, bien sûr, ca serait un réel plaisir.

Vous avez un peu la « pression » avant la diffusion ?

Pas trop la pression non. J’ai hâte que ce soit diffusé et d’attendre les retours.

Et pour la rentrée, vous avez déjà des projets ?

Je serai de retour au Grand Journal et je prépare mon propre spectacle aussi pour janvier 2011, ce qui demande beaucoup de travail.

Encore merci à Kamel Le Magicien. Vous pourrez découvrir ces 4 émissions les dimanches 8, 15, 22 et 29 août à 14h20 en clair sur Canal Plus.

Comme Le Mediateaseur vous l’avait annoncé ici, les Frères Taloche continue avec toujours autant de succès de proposer leur dernier spectacle un peu partout.

En ce moment, c’est au Festival d’Avignon qu’ils se produisent jusqu’au 28 juillet. Afin de savoir ce qu’ils pensent de ce Festival, Bruno Taloche a bien voulu répondre à mes questions. Bonne lecture.

Bonjour Bruno,

Vous avez commencé les représentations  depuis une semaine en Avignon. C’est la 1^ère fois que vous proposez un « vrai » spectacle là-bas après le best-of, Aviez-vous un peu peur ou un peu de pression  avant de commencer ?

Non pas trop peur car ce spectacle nous l’avons déjà joué 4 mois au théâtre TREVISE et aussi en tournée en Belgique, donc il est déjà rôdé et donc logiquement « calé ».

Est-ce que justement le public est le même ou il est plus exigeant durant le festival ?

Dans le public, il y a en AVIGNON aussi pas mal de professionnels qui viennent pour acheter des spectacles ;  souvent ils vont voir plusieurs spectacles par jour et donc sont parfois un peu fatigués lorsqu’ ils arrivent dans la salle, surtout que nous jouons au dernier horaire soit à 22 H 30.  Sinon le public nous réserve toujours un formidable accueil et nous jouons avec beaucoup de plaisir en AVIGNON.

Vous rappelez-vous votre première représentation en Avignon ?

En fait en 18 ans de carrière, c’est seulement notre deuxième festival d’AVIGNON. Vu la multitude de spectacles proposés cela nous faisait un peu peur……mais suite à notre première édition en 2008 nous avons été convaincus de revenir.

Que représente le festival pour vous ?

Il s agit avant tout d’un grand marché du spectacle où beaucoup d’acheteurs potentiels viennent découvrir des spectacles. Il y a bien sûr aussi cette ambiance particulière dans la ville avec cette débauche d’affiches et de tracts qui donnent une couleur toute particulière au festival.

Allez-vous en profiter pour découvrir d’autres artistes durant le Festival si votre emploi du temps le permet ?

Oui nous allons voir d’autres spectacles car nous avons une émission de télé en Belgique où nous mettons en valeur des humoristes connus ou en découverte, et de plus, nous allons créer en 2011 un nouveau FESTIVAL DU RIRE à LIEGE et donc nous nous occupons de la programmation.

Début août vous serez de retour à Paris. Vous êtes heureux de pouvoir vous poser un peu après la tournée ?

Après 4 mois de succès au théâtre TREVISE à PARIS fin 2009, nous avons enchainé avec la tournée belge et aussi des dates en France, donc nous n’avons vraiment pas eu beaucoup de temps pour nous. Le directeur de la GAITE MONTPARNASSE nous a demandé de jouer chez lui en  août et septembre, vu que nous adorons cette salle nous ne pouvions pas refuser cette proposition. C’est ce qui s’appelle un été chargé.

Le spectacle, lui, est-il encore exactement le même depuis son lancement ?

Il évolue bien sûr… Il y a toujours des petits changements ici et là et des modifications suite aux nombreuses représentations.

Merci encore une fois à Bruno Taloche d’avoir pris un peu de temps pour nous sur son emploi du temps très chargé. N’hésitez pas à aller applaudir ce spectacle pour un moment de plaisir garanti.

Elles sont 2 et elles ont créé un nouveau personnage littéraire qui remporte un énorme succès, Oksa Pollock. Il s’agit de Cendrine Wolf et d’Anne Plichota.

Le Mediateaseur a déjà eu l’occasion de vous parler des 2 premiers tomes de cette saga, qu’il affectionne beaucoup, lors de leurs sorties (ici et ici). Comment est né ce personnage ? D’où vient l’imaginaire pour créer un tel univers ? La comparaison avec Harry Potter est-elle bien prise ?…

Pour répondre à ces questions et plus encore, Cendrine Wolf m’a fait le très grand plaisir de bien vouloir m’accorder un entretien en toute franchise et dans un véritable moment d’échange. Bonne lecture.

Bonjour Cendrine,

Pour commencer, pouvez-vous nous parler des péripéties de la publication du premier tome ?

Oui, il y a à peu près 3 ans. On envoyait quelques manuscrits à des éditeurs et on a reçu des refus très rapidement. On n’avait pas envie de laisser notre livre comme ça donc on a fait ça en autoédition. On a trouvé un imprimeur et on a fait un premier livre, on a trouvé quelques libraires qui étaient partants pour le mettre en rayon et très très vite ça a super bien marché. On a sorti le 1, le 2 et le 3 en 2 ans. Il y a eu une espère de gros buzz qui a fait que XO a racheté la série.

Vous attendiez-vous à faire l’unanimité autant auprès des lecteurs que des journalistes ?

A partir du moment où on écrit un livre, on a confiance en son livre. On avait fait lire le livre à quelques gamins dans un collège avant de l’imprimer et ils ont vraiment aimé. Après nous on était enthousiastes, surtout en autoédition. Le fait aussi que des libraires le mettent en coup de cœur, ça reste quelque chose de magique. J’ai été bibliothécaire et je sais que l’autoédition est mal vue car il n’y a pas cette espèce de « label ». Après XO a racheté et je crois que notre histoire a plu à la presse et il y a eu énormément d’articles mais sur notre histoire avant tout et ensuite sur le livre.

Le public cible sont les adolescents. Mais est-ce que vous avez des retours d’adultes qui apprécient voire qui sont fans des aventures d’Oksa ?

Avant on ne le sentait pas en autoédition, mais maintenant on le ressent énormément. On a des jeunes adultes et beaucoup de mamans qui le lisent avant de le faire lire aux enfants. Ca fait du bien que les adultes le lisent. Avec les enfants, ce n’est jamais gagné mais ce sont des bons lecteurs. Un adulte est beaucoup plus critique par son passé et son vécu, donc ce n’est pas facile pour toucher les « grands ».

Vous êtes deux auteures. Comment se passe le processus d’écriture ?

Donc il y a 6 volumes. Ce qu’on a fait à peu près durant une année, c’est faire une espèce de scénario avec le début et la fin. On avait aussi les ingrédients du milieu qui pouvez nous emmener à cette fin. Ensuite pour l’écriture, on discute longtemps et Anne fait un premier jet de tout ce qui a été dit. On fait un peu comme les peintres, Anne travaille avec la couleur noire et moi avec la rouge, et après on fonctionne avec une clé USB. Elle me donne le texte en noir, j’y rajoute plus d’actions, plus de magie et elle sera plus dans le psychologique. Après ça ne veut pas dire qu’elle ne va pas y greffer de la magie. Il n’y a pas de rôle défini, c’est vraiment beaucoup de discussions.

Donc 6 tomes et pas plus ?

 Il y aura 6 tomes et pas plus. Même si la série fonctionne très bien, on n’en fera pas un 7ème car ça sera avec la logique de la série. Après ça serait purement commercial et sans intérêt pour nous, donc on s’arrêtera avec notre fin. En sachant que les enfants aimeraient que la fin soit la leur. On nous dit souvent, il ne faudrait pas que celui-ci meure, un tel devrait sortir avec un tel…

Il y a de nombreux personnages, mais aussi de nombreuses créatures plus délirantes les unes que les autres. Le langage des foldingots est aussi très créatif.  D’où vous vient toute cette imagination ?

Alors là, ça vient tout seul (rires). On est un peu dingues toutes les 2, moi je suis souvent ailleurs et dans mon monde. Ca vient simplement de la vie, de la réalité, des gens qui passent, et ça me donne envie de créer un insuffisant ou un foldingot. On se sert de tout mais ça vient très simplement.

De nombreux critiques comparent déjà Oksa Pollock à Harry Potter, et vous comparent aussi à JK Rowling. Il s’agit là d’un compliment, en tout cas, pour le site, c’en est un. Mais est-ce que cela vous fait plaisir ou cela a tendance à vous énerver à la longue ? Est-ce que personnellement, vous trouvez cette comparaison justifiée, est-ce que vous la comprenez ?

Pour moi c’est un compliment, j’adore Harry Potter. J.K. Rowling est un génie, elle a trouvé le bon moment pour le faire, l’intrigue est énorme. Après quand on a commencé à écrire Oksa, elle devait être au 5^ème tome d’Harry Potter et justement en écrivant, on a fait super attention à ne pas faire un copier-coller. Par exemple, on ne voulait pas de baguette magique, et on devait faire attention aux ingrédients, même s’ils sont assez récurrents, nous on a crée notre Crache-Granoks. On voulait aussi nos propres créatures. On ne voulait pas qu’Oksa soit orpheline mais que sa famille soit très présente. Nos lecteurs de 12/13 ans ne sont pas nés avec Harry Potter, ils étaient trop jeunes il y a 10 ans, ils ont vu les films après. Ceux de 20/25ans, ce sont eux les plus critiques car dans leurs têtes avant Harry il n’y avait rien, pourtant le fantastique existe depuis bien plus longtemps. Ceci dit moi, ça ne me gène pas du tout la comparaison au contraire. Après ça dépend, si on me dit que c’est du copier-coller, là je ne suis pas d’accord !

Le tome 2 se termine par un nouveau déchirement pour Oksa et les Sauve-Qui-Peut et nous laisse en plein suspense. Cela crée un grand sentiment d’attente. Une date de sortie pour le tome 3 est déjà prévue ?

Non. Nous, on aimerait que ca sorte pour Noël mais XO n’est pas très chaud. Je pense que ça sortira en février 2011. Ca fera quand même 3 tomes en moins d’un an, je trouve ça bien. Nous on ne l’a pas fini, le 3, mais si on le donne trop vite aux jeunes, ils ne trouvent pas ça normal d’attendre un an. Ensuite le rythme sera d’un par an jusqu’au 6^ème. Les 2 qui sont sortis sont les 3 qui existaient en autoédition. Maintenant ce n’est que du nouveau.

Les aventures d’Oksa vont être traduites en Allemagne, Italie, Corée, Japon, Brésil, Turquie et Pologne. Les négociations sont en cours avec l’Espagne et les Etats-Unis.  C’est une superbe consécration de voir son œuvre dépasser les frontières françaises, j’imagine ?

Ah oui, c’est un truc de dingue ! Il n’y a pas d’autre mot. Nous, on commence un peu à revenir sur terre car ça a été tellement vite qu’on n’arrive pas à saisir ce qui s’est passé. Le livre sort, déjà il y en avait 50 000, pour nous c’était anormal, et 2 semaines après il y a les Allemands qui achètent. Dans la foulée, ces 2 derniers mois, c’est 14 pays. Aujourd’hui j’arrive à saisir tout ça mais c’est affolant. On attend les Etats-Unis et là pour nous c’est le monde, ça fait un peu flippé car je sais d’où je viens et tout ça c’est incroyable.

Les droits cinématographiques d’Oksa ont été rachetés récemment par le groupe M6. Voir son récit porté à l’écran se doit être une très belle consécration également ?

Là, c’est encore un truc de dingue ! On s’est dit au départ c’est une option, ils font ça souvent donc on en a parlé avec Bernard Fixot (directeur de XO Editions, ndlr). Il y avait un autre éditeur qui en voulait, mais c’était une option de 18 mois, donc c’était inintéressant, alors qu’avec SND, ce n’était pas une option, ça allait se faire. C’était un choc en l’apprenant, on voit que dans certaines émissions pour jeunes, on commence à en parler, c’est que ça bouge aussi de ce côté-là.

Vous avez des informations concrètes sur cette adaptation cinématographique ou est-ce encore trop tôt pour en parler ?

En fait, on n’a pas plus d’informations que les gamins de notre côté. On sait qu’il y a eu un casting aux Etats-Unis, on ne sait rien de plus. Si, ce qu’on sait, c’est que pour les personnages adultes, les acteurs, ça va être du lourd, même si bien sûr je ne peux pas donner de noms. Ce sont des acteurs que j’aime et que je n’aurais vraiment jamais imaginés dans mon film. Il y a une Française, aussi, très très très connue et sinon ce sont des Américains. Pour le rôle des jeunes, pas d’infos. On avait parlé de Selena Gomez, mais je n’y crois pas trop et pour être sincère, je n’aimerais pas trop non plus.

Et le fait de garder un œil sur l’adaptation, c’est quelque chose qui a été évoquée ?

On aimerait bien. Là, a priori, le réalisateur serait connu. Nous, on ne sait pas encore de qui il s’agit. Nous, on aimerait bien pouvoir garder un œil pour les créatures et les personnages. On ne voudrait pas qu’il fasse d’Oksa une comédie humoristique, ça m’ennuierait vraiment. Mais on peut ne pas faire du tout partie de l’aventure.

Thony Ritz, Le Mediateaseur a fait un petit zoom sur lui la semaine dernière afin de vous le présenter (lire ici). Son premier album Night City sort dans les bacs lundi et j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec lui pour vous le faire découvrir encore un peu plus.

J’espère que cela vous donnera envie d’écouter l’album, d’ailleurs, vous n’êtes pas à l’abri de pouvoir gagner quelques exemplaires très rapidement, soyez attentifs aux réponses. Bonne lecture.

Salut Thony,

Ton album sort ce lundi, tu es le 1^er artiste électro produit par My Major Company. Est-ce que tu ressens une petite fierté ou au contraire un peu de pression ?

J’ai eu un peu la pression quand ils m’ont contacté pour aller sur ce site, je me suis posé la question de savoir si ça allait me griller ou si c’était positif pour moi. Maintenant que je vois comment ça se passe, c’est impeccable et je ne regrette pas mon choix. Et puis il y a les premiers retours de l’album positifs, ils sont étonnés justement par rapport à l’image que My Major Company a, commercial etc, donc c’est positif pour moi et pour eux.

Tu te rappelles du moment où tu as vu que c’était bon pour toi ?

Oui carrément. Ca a mis à peu près un an pour que je les aie. Ca s’est emballé surtout les 2 derniers jours où je crois qu’il y a eu 25 000 euros de misés. La jauge approchait les 70 000 et ça s’est emballé, là je me suis dit c’est sûr on va y arriver. Et c’est arrivé un soir à l’apéro, du coup on a fêté ça avec des amis, c’est arrivé au bon moment.

La sortie de l’album dans les bacs, tu attends ça impatiemment ?

Oui oui. Il y a eu la première étape avec le digital sorti hier, et ça se passe bien au niveau des classements dans i tunes, et j’attends impatiemment la sortie lundi oui. Pour enlever la pression, je pars en vacances samedi à la plage et j’essayerai d’acheter l’album symboliquement dans une FNAC de Bretagne (rires).

Peux-tu nous dire un peu qui est Thony Ritz pour les lecteurs ?

Je suis DJ, producteur, compositeur. Je fais de la musique depuis que j’ai à peu près 8 ans. Je me suis mis au piano et un peu synthé car j’étais fan de Jean-Michel Jarre et je voulais faire pareil. A partir de 18 ans, j’y suis allé au culot dans les pubs et boîtes de nuit en disant que je savais mixer alors que c’était totalement faux. J’ai appris sur le tas en mixant à droite et à gauche tout en continuant de composer.

Comment crées-tu tes morceaux généralement ?

Alors j’ai un minimum de matos chez moi, j’ai mon pc, mon mac et un synthé. D’abord je fais mes mélodies au piano et après j’harmonise le tout, je rajoute les boîtes à rythmes tout ça. Je compose tout le temps, je dois avoir au moins 40 maquettes. Dès que j’ai une ligne et une mélodie, je compose avec mon minimum de matériel. Pour l’album, on a pu faire ça en studio et je suis content d’avoir pu faire ça avec Axel Le Baron.

Y a-t-il des artistes avec lesquels tu aimerais travailler par la suite ?

Je n’y ai pas encore pensé, je savais que je voulais travailler avec Axel Le Baron car il venait de lancer un petit label. On a bossé un an ensemble sur l’album et je n’ai pas eu le temps de réfléchir avec qui je voudrais bosser mais sinon c’est les Daft Punk ou des gens comme ça.

As-tu des ambitions internationales avec cet album ?

Moi, j’aimerais bien oui, c’est mon but par la suite. Là, avec la distribution Warner, pour l’instant, ce n’est que la France. Je vais commencer à faire des soirées et des gros trucs à partir de septembre donc on va voir déjà selon l’accueil du public de l’album et les possibilités qui nous seront offertes. Mais oui, l’international j’aimerais beaucoup.

Merci beaucoup à Thony Ritz pour sa simplicité et sa décontraction. Nous lui souhaitons beaucoup de succès avec son album Night City à découvrir dès lundi dans les bacs.

Le Mediateaseur vous a parlé ici de la pièce Le Carton qui se joue actuellement au Théâtre Trévise à Paris. Une pièce qui reçoit un assez bon accueil et dont l’un des comédiens a accepté très simplement de répondre à mes questions.

Il s’agit en l’occurrence de Damien Jouillerot que beaucoup d’entre vous ont déjà eu l’occasion de voir au cinéma dans Les Fautes d’orthographe, Les aiguilles rouges ou encore Rose et Noir plus récemment. Il nous parle ici de sa pièce et de ses projets. Bonne lecture.

Bonjour Damien,

Pouvez-vous nous dire de quelle manière vous êtes arrivé dans le casting de la pièce Le Carton ?

En fait, je connais très bien Arthur Jugnot, l’un des 2 metteurs en scène puisque j’ai commencé avec son papa sur Monsieur Batignole. Et un jour, il m’appelé parce qu’il a fait 3 mois d’auditions à Paris et il m’a demandé si je voulais faire un essai pour le personnage de David. J’ai accepté et après être passé 4 fois devant lui, j’ai fini par avoir le rôle.

Aviez-vous déjà vu une autre version ou le film. Et si oui, avez-vous apporté des points personnels à votre personnage ?

Moi, j’ai vu le film car quand la pièce est sortie, je n’étais pas encore à Paris et je n’étais pas trop théâtre. Je me suis beaucoup aidé de ce film et de ce que donnait Fred Testot. Moi, j’ai apporté au personnage un peu plus de folie. Lui, il déclame son texte assez doucement, et moi j’aurais tendance à m’emporter comme un mec qui fait les cours Florent ou Simon et qui s’emballent au moindre texte.

Connaissiez-vous d’autres personnes dans la troupe avant le début de la pièce ?

L’autre metteur en scène, David Roussel qui est l’associé d’Arthur Jugnot. Les autres, je ne les connaissais pas du tout. Il y a plutôt une bonne ambiance car ça fait maintenant 15 jours qu’on joue et tout le monde est encore vivant, donc j’imagine que ca va durer comme ça jusqu’au bout.

Quel est l’accueil du public pour ses 15 premiers jours de représentations ?

Sans qu’il y ait vraiment d’affiches dans Paris ou de vraie promo, on a quand même des belles salles, car Le Trévise blindé, c’est 250 personnes je crois, et on a souvent de très bonnes salles de 120 à 160 personnes. C’est beaucoup par ce temps pour une pièce (rires). Les gens rient beaucoup, on a des bons retours. En plus, c’est une pièce qui a déjà fait ses preuves et c’est vrai que c’est un peu plus facile comme ça fonctionnait déjà avant.

Une tournée pourrait être envisageable ou c’est encore un peu tôt  pour en parler ?

Je crois qu’on a déjà quelques dates en Suisse. Ils sont en train d’en parler car c’est vrai que c’est un peu trop tôt encore pour des infos. Et moi, si la tournée ne tombe pas durant un tournage, je serai le premier partant, c’est sûr.

Avant de vous laissez, avez-vous d’autres projets en cours ?

J’ai des choses qui vont passer, surtout sur France 2. Et sinon je me concentre beaucoup sur une partie de ma vie qui est le dessin et je me suis un peu freiné sur les tournages pour pouvoir avancer sur mes autres projets.

Le Mediateaseur remercie encore une fois Damien Jouillerot pour sa simplicité et sa gentillesse. La pièce Le Carton se joue jusqu’au 28 août 2010, du mardi au samedi à 21h30 au Théâtre Trévise dans le 9^ème arrondissement.

Depuis 1991, il est aux commandes de l’émission scientifique sur M6, E=M6. Je veux parler bien sûr de l’animateur Mac Lesggy.

Comment est-il arrivé sur cette émission ? Est-ce facile de se renouveler ? Voudrait-il plus de primes comme ce fût le cas il y a quelques jours avec une émission spéciale ? Mac a gentiment accepté de répondre à toutes mes questions pour Le Mediateaseur. Bonne lecture.

Bonjour Mac,

Vous êtes le présentateur de l’émission E=M6, pouvez-vous nous dire comment cela a commencé pour vous ?

Par le plus grand des hasards. J’avais rejoint, en 1990, une académie de formation aux métiers de la télé pour travailler dans ce que je connaissais le mieux, les études d’audiences. Et un ami m’a proposé de travailler avec lui sur un projet de magazine scientifique, j’ai accepté comme une sorte de loisir récréatif, et contre toute attente le projet a été accepté par M6. C’est né presque d’un hasard et si on m’a mis comme présentateur, pour l’histoire, c’est car on n’avait pas d’argent pour le pilote. Je me suis dit ça sera la blague et finalement c’est moi qui suis resté.

Vous êtes vous rendu compte rapidement du succès de l’émission ?

C’est assez progressif finalement, car les audiences des premiers numéros n’ont pas arrêté de progresser. En fait, quand vous faites un magazine, vous avez un peu le nez dans le guidon, tout ce qui vous intéresse c’est le numéro d’après et savoir s’il sera prêt à temps. Moi j’ai l’impression que ça a commencé hier donc je n’arrive pas à me rendre compte du succès et de la longévité de l’émission.

Quelle est la préparation type d’un numéro ?

J’y passe le plus clair de mon temps, je manage mon équipe. On fait des réunions de rédaction où on définit ensemble les thèmes de l’émission, je suis à l’écoute des journalistes et je veille au contenu scientifique de l’émission. Ensuite j’arrive en phase de finalisation pour faire mes remarques sur le montage et pour terminer je vérifie tous les commentaires et les réécrits s’il faut pour être bien dans l’exactitude scientifique. Donc ça m’occupe pas mal de temps.

Est-ce facile de toujours se renouveler dans les sujets abordés ?

Oui, dans la mesure où il y a de tout. Les thèmes les plus porteurs, qui intéressent le plus les téléspectateurs, ne sont pas infinis mais, la chance qu’on a, c’est que dans ces thèmes, on a toujours des choses nouvelles à raconter. C’est extrêmement riche. Je ne sais pas si c’est sans fin mais on en a encore pas mal sous le pied, je me rends souvent compte qu’il y a des tas de choses dont on n’a pas encore parlé.

Une émission en prime, comme il y en a eu une mercredi soir, c’est un honneur pour vous ?

Ah oui, évidemment, vous savez pour tout présentateur, un prime c’est un couronnement. Là, c’était un numéro qu’on préparait depuis le mois de novembre, c’est très long à faire. Mais oui, les primes ça demande beaucoup d’énergie, mais c’est la cerise sur le gâteau.

Vous aimeriez avoir l’occasion d’en proposer plus régulièrement ?

On veut toujours avoir plus, plus, plus (rires). Mais non, il y en a eu un l’année dernière à peu près à la même période et je trouve que c’est sensiblement le bon rythme. En tout cas, il n’y en aura jamais un par exemple tous les 15 jours, ça c’est sûr et ce n’est pas fait pour.

Merci encore à Mac Lesggy pour sa simplicité et son temps. Vous pouvez le retrouver tous les dimanches soirs dans l’émission E=M6 à 20h05 sur M6.

Au début du mois, Le Mediateaseur vous a parlé de la sortie du Tome 1 de Journal insomniaque d’une femme de ronfleur (voir ici).

Cette BD est la première collaboration de Godeau pour les dessins et Pat Perna au scénario. Ce dernier, qui est aussi l’auteur des séries Camping Car ou encore Joe Bar Team, a bien voulu répondre à mes questions, histoire de discuter de l’idée de cette BD et de cette rencontre avec Godeau. Bonne lecture.

Bonjour Pat,

Vous venez de sortir récemment le tome 1 de Journal insomniaque d’une femme de ronfleur. Pouvez-vous nous dire d’où vous est venue l’idée ?

En réalité, c’est l’idée d’une amie de mon éditeur qui vit avec un ronfleur invétéré. Elle souhaitait partager un peu de son « enfer » avec d’autres victimes de ce fléau, mais n’étant pas auteur de BD, elle s’est tournée vers 12Bis qui m’a gentiment proposé de lui venir en aide….

C’est un catalogue de technique pour essayer de faire arrêter l’autre personne. Avez-vous laissé libre court à votre imagination où elles sont toutes existantes ?

La plupart du temps, j’ai laissé libre court à mon imagination, mais comme toujours, je me suis beaucoup documenté… au delà de mon expérience personnelle, j’ai fureté sur les forums internet et autres sites qui pullulent sur ce sujet.

Les avez-vous testez vous-même ?

A part le coup du canapé qu’il m’arrive fréquemment d’utiliser et qui, je dois l’avouer, est la seule technique vraiment efficace, je n’ai jamais testé aucune des techniques utilisées par Sophie, l’héroïne.

Ce « journal » pourrait devenir une nouvelle série à votre actif  ?

A l’origine, je l’ai juste fait pour m’amuser. Il s’agissait d’un One Shot… mais on ne sait jamais, si les lecteurs en redemandent, on verra bien…

Cette BD sort un peu de votre univers habituel, c’est important pour vous de vous diversifier de temps en temps ?

Evidement, je suis avant tout un artisan de la BD. Je ne suis attaché à aucun univers en particulier. Ce qui m’amuse c’est de créer des personnages, de les rendre attachants, voire parfois (lorsque ça fonctionne) drôles. Je fais des séries sur le Tuning, le Camping car ou la Moto, mais ce ne sont que des prétextes pour raconter des histoires.

Comment s’est passé la collaboration avec Godeau pour les dessins ?

C’est un dessinateur que je ne connaissais pas et que j’ai découvert à l’occasion de cette collaboration. Très professionnel, il est à l’écoute et s’est montré vraiment attentif à mes propositions scénaristiques. J’ai apprécié de travailler avec un vrai pro de la BD qui sait ce qu’il a à faire et ne cherche pas à prouver quoi que ce soit.

C’est la première fois que vous travailliez ensemble, qui s’est tourné vers qui pour la rencontre ?

Là encore, c’est 12Bis, notre éditeur, qui est à l’origine de cette association.

Avant de terminer, avez-vous déjà des projets en cours que nous pourrions évoquer ?

Le Joe Bar Team Tome 7 que j’ai réalisé en collaboration avec Jenfevre paraitra le 9 septembre… dans la même période le Tome III de Camping Car avec Bercovici sera dans les bacs et un peu plus tard le tome IV de Paddock avec Juan. Ça, c’est très concret.

Pour le reste, je travaille sur le tome V des Tuning Maniacs avec Jenfevre (prévu pour le début d’année 2011), ainsi que sur un projet nettement plus personnel qui j’espère sortira en 2011. J’y suis très attaché car ce sera la première fois que je me livre enfin sans artifice ni paravent. Ce sera un album d’humour plus adulte, plus sarcastique, mais sous la forme d’une histoire longue, dans laquelle il n’y aura ni auto, ni moto… pas même un ronfleur. Il y sera seulement question d’humanité… l’essentiel quoi.

Le Mediateaseur remercie encore une fois Pat Perna pour sa simplicité et sa disponibilité. Le Tome 1 de Journal insomniaque d’une femme de ronfleur paru aux éditions 12Bis est toujours disponible.