Tout le monde ne connaît pas forcement son nom, mais vous devez à coup sûr connaître sa Famille Formidable qu’il a créée il y a 20 ans maintenant.

Lui, c’est Joël Santoni, le créateur et réalisateur de la série qui est notre invité aujourd’hui. Ayant vu tous les épisodes depuis le premier, je ne peux vous cacher que c’était un grand plaisir pour moi de pouvoir discuter avec lui et un honneur de le recevoir sur notre site. Vous retrouverez ci-dessous l’intégralité de notre entretien, j’espère qu’il vous plaira.

Bonne lecture,

Bonjour Monsieur Santoni,

A l’occasion des 20 ans d’Une famille Formidable, revenons ensemble sur la genèse du projet, comment avez-vous eu l’idée de créer cette série ?

L’idée de base était que j’avais envie de parler d’une famille française, mais sur un mode un peu nouveau. On avait déjà vu Les saintes chéries ou des choses comme ça, mais c’était un peu trop tout rose ou tout bleu. Moi, j’avais envie, compte tenu de ce que j’ai vécu, de ce que mes amis vivaient avec des adolescents, de faire un reflet de ce que vivaient vraiment les parents et les enfants au sein d’une famille française. Je voulais une famille hélas, ou heureusement, je ne sais pas, plongée dans cette modernité qui est un peu la notre avec des histoires de drogues, d’homosexualité, de divorce…

Une fois l’idée en tête l’écriture s’est vite mise en place ?

En fait j’avais été contacté par Pascal Breugnot (productrice de la série NDLR)) et il y avait des textes qui ne me plaisaient pas, ils ne correspondaient pas à ce que j’avais envie de faire et donc on a réécrit les textes. Oui, ça a été assez vite, on a créé des choses, on a eu des histoires un peu plus musclées avec des problèmes d’aujourd’hui.

Est-ce que cette série a été facile à « vendre » à des directeurs de chaîne ?

Finalement oui car on a fait les 3 premiers numéros, et avant même que ces trois-là ne soient terminés, Etienne Mougeotte (Directeur d’antenne de TF1 à l’époque NDLR) a vu une espèce de montage et en a commandé tout de suite une deuxième série. On peut dire que ça a démarré assez sur les chapeaux de roues.

Est-ce que durant l’écriture des scénarios vous aviez déjà des noms de comédiens en tête pour incarner vos personnages ?

Ca s’est très vite imposé à moi. Mon choix était vite arrêté et je voulais Bernard Le Coq et Anny Duperey. Je n’ai pas hésité, Bernard Le Coq j’y ai pensé en premier car c’est quelqu’un que j’aimais depuis longtemps mais on avait jamais travaillé ensemble et il est apparu tout d’un coup un personnage suffisamment complet, ambigu et drôle pour incarner ce père de famille un peu lâche. Et puis après Anny  était à l’époque une amie d’une amie à moi et cette dernière m’a proposé Anny, on lui en a parlé et elle a été d’accord. Je me suis retrouvé avec ce tandem de choc que j’aime beaucoup et dont je ne me suis jamais lassé, c’est une espèce d’histoire d’amour entre nous 3.

Et j’imagine que c’est toujours le même plaisir de se retrouver pour chaque saison ?

Oui c’est même un plaisir accentué car j’ai l’impression qu’on arrive malgré toutes ces années encore à se surprendre. On est vraiment contents de se retrouver. On ne se perd jamais de vu longtemps car on est amis dans la vie mais ce n’est pas pareil, quand on tourne, on se voit tous les jours, on déjeune ensemble, on se voit le soir, on ne se quitte plus. Ce sont des moments agréables un peu comme des vacances de famille, laborieuses mais des vacances quand même (rires).

Quel genre de réalisateur êtes-vous ?

J’ai des idées arrêtées, mais je suis aussi très attentif aux comédiens, surtout à la télévision car les comédiens véhiculent beaucoup de choses. Si je vois qu’ils ne sont pas dans le truc j’essaye plutôt de voir pourquoi ça ne passe pas plutôt que de m’obstiner à vouloir le faire passer. Je suis attentif aux propositions, on s’écoute beaucoup et il y a beaucoup de complicité. Ce que toutes ces années de travail en commun nous ont fait gagner, c’est énormément de confiance, nous n’avons aucun problème de pouvoir et surtout pas moi, j’ai cette chance, du coup on peut discuter sans avoir peur que l’on me vole mes prérogatives.

Avez-vous une méthode de tournage particulière ?

Il faut  beaucoup laisser jouer les comédiens, c’est ma manière de filmer qui consiste à laisser jouer les acteurs pour qu’ils puissent garder un rythme. Moi j’adore le théâtre et j’ai cette envie d’insuffler un rythme théâtral donc on répète beaucoup et quand la séquence à un bon rythme, je tourne un plan séquence et ensuite je re-découpe à l’intérieur. Le plan séquence est un peu fait pour stresser tout le monde, ça fout les jetons à tout le monde (rires) et j’aime bien ça. Voilà un peu la manière dont je tourne pour provoquer une sorte d’électricité comme si un rideau de théâtre se levait avec le public directement en face.

Cela donne un bon résultat car 20 ans après la série existe encore, êtes-vous toujours un peu stressé avant la diffusion d’un nouvel épisode après tout ce temps ?

Oh moi terriblement (rires). Je suis stressé parce que rien n’est acquis ou gagné d’avance dans cette vie. Et dès le lendemain à 9h02, on se parle avec la chaîne pour les audiences, il ne faut pas se cacher les audiences ça compte. On mesure si on a tapé juste, nous on s’amuse beaucoup à le faire, mais il ne faut pas que nous soyons les seuls à s’amuser, il faut que le public aussi. Donc oui, on est contents de savoir si les gens nous suivent.

Auriez-vous pu imaginer un seul instant à la création qu’Une famille formidable serait encore là au bout de 20 ans ?

Même sous la torture je n’aurais pas cru (rires). Non honnêtement c’est ça qui est bien car en plus ce n’est pas une construction faite pour durer et c’est peut-être pour ça que ça dure. Le but est de prendre du plaisir à chaque fois, s’étonner nous-mêmes et il se trouve que le succès est au rendez-vous. Il y a 20 ans, on n’aurait jamais pu s’imaginer encore jouer nos personnages. C’est tellement rare en plus qu’une série dure 20 ans surtout que parfois nous sommes arrêtés sur des périodes de 3 ou 4 ans, après on en fait 2 fois coup sur coup. Nous n’avons jamais eu la régularité qu’ont, en général, les séries et le calendrier a toujours été celui du désir. Là, je pense que nous avons une idée pour repartir mais vous m’auriez demandé ça il y a un mois, je vous aurais dit pas sûr.

Donc il y aura encore au moins une nouvelle saison, où en est l’histoire ?

On a les grandes lignes directrices, elle n’est pas encore écrite mais nous sommes en plein dedans et vite car nous allons devoir finalement tourner plus vite que ce que l’on pensait. L’arche dramatique est déjà en tête.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Joël Santoni de nous avoir accordé un peu de son temps et d’être aussi abordable. La saison 9 inédite d’Une famille formidable a débuté il y a 2 semaines sur TF1 et vous pourrez découvrir la fin de cette première partie dès ce soir à 20h50.

Nous vous avons chroniqué ici en début de semaine Au pays des kangourous, le nouveau roman de Gilles Paris, paru aux éditions Don Quichotte.

Avec un sujet si rare que la dépression en toile de fond et une histoire qui nous touche tant, vous vous doutez bien que nous avons eu envie de poser quelques questions à l’auteur, et celui-ci a accepté très rapidement d’y répondre. Voici donc ci-dessous l’intégralité de notre entretien réalisé dans les bureaux de Gilles Paris quelques jours avant la sortie en librairie.

Bonne lecture.

Bonjour Gilles,

Nous sommes un petit peu avant la sortie de votre 3ème roman, Au pays des kangourous, je veux vous demander tout simplement comment vous sentez-vous ?

Je me sens relativement serein parce que j’ai la chance d’avoir une occupation quotidienne en dirigeant une agence de communication. On a notamment pas mal de gros lancements en ce moment, ce qui fait que je ne suis pas comme un romancier qui attend près d’un téléphone que son attaché de presse l’appelle, loin de là. Je mentirais si je ne vous disais pas qu’il y a une légère appréhension quant à l’accueil du livre mais j’ai un éditeur qui a formidablement bien travaillé avec moi (Stéphanie Chevrier des éditions Don Quichotte) et qui surtout a eu le livre très en amont, ce qui fait qu’on a mis en place plusieurs services de presse à différents stades et on a eu beaucoup de retours déjà donc je suis assez serein.

Le sujet principal de votre roman est la dépression, sujet très rarement traité, comment vous est venue l’idée ?

Oui, on peut dire que le thème principal est la dépression, ou plutôt ce qu’elle implique sur l’ensemble des personnages du roman. Ca part d’un sujet autobiographique ayant vécu moi-même 3 dépressions assez graves, et j’avais envie d’en parler mais par un biais détourné. Je ne voulais pas faire un récit à la première personne et aussi d’en faire sourire, non pas de s’en moquer bien sûr, mais de la faire un peu mieux accepter dans la société d’aujourd’hui, car la dépression est un mot qui fait toujours peur. Et le ton un peu humoristique, c’est la meilleure manière pour moi de faire comprendre aux gens qu’il ne faut pas en avoir peur.

Le fait de le faire « vivre » par un enfant de 9 ans s’est imposé rapidement ?

Ca me paraissait intéressant car un enfant de 9 ans ne sait pas ce que c’est. En plus dans le livre, c’est un enfant qui appartient à une famille on va dire bourgeoise, ils habitent un grand appartement au Trocadéro dans le XVIème arrondissement de Paris, le père est nègre et il assume complètement, il n’a aucune ambition littéraire et ça lui permet de passer du temps avec son fils, et la mère de Simon est une femme très active qui a réussi à obtenir un poste très convoité au loin et qui voit assez peu son enfant. Simon ne comprend rien à la dépression, surtout que les adultes se gardent bien de lui expliquer ce que c’est.

L’histoire débute avec Simon qui découvre son père dans le lave-vaisselle, là aussi j’ai envie de vous demander comment vous est venue cette idée ?

Le point de départ du lave-vaisselle, là aussi c’est autobiographique. C’est quelque chose que j’ai fait, et c’est l’endroit le plus improbable pour se cacher dans une maison, j’avais en effet retiré les paniers et m’étais caché à l’intérieur. C’est un point qui me paraissait très fort pour démarrer le roman car c’est une image forte et qui imprègne.

En parlant d’image, on se les crée facilement en tête avec votre style d’écriture, est-ce que c’est quelque chose que vous travaillez ?

L’écriture est assez naturelle. J’ai commencé à écrire, je devais avoir 11 ou 12 ans, car il y avait des choses que je n’arrivais pas à dire à cet âge-là et je trouvais qu’il était plus agréable de les écrire sur le papier. J’ai donc débuté un journal très tôt et très vite est venue l’idée d’écrire des nouvelles. Et dans ces écrits, je me mettais toujours dans la peau d’un enfant, ça donnait une distance à mon écriture. Quand on utilise ce langage de l’enfance qui est très poétique et imagé, cela donne une langue très très riche, j’ai essayé d’avoir une écriture un peu plus adulte mais je n’y arrive pas en dehors des lettres ou des communiqués de presse pour mon travail.

Des images, on en a aussi beaucoup avec les rêves de Simon écrits en italique. Est-ce que ces passages sont là un peu pour alléger l’histoire et le thème ?

Je ne sais pas si ça l’allège, c’est gentil de me le dire. Simon est un enfant unique c’est très important dans le sujet, et les enfants uniques, ce que je n’étais pas, sont des enfants un peu plus repliés sur eux-mêmes qu’un enfant qui va s’épanouir entre des frères et soeurs. Tandis que Simon, qui est un enfant au départ presque comme les autres, joue à la console, aux jeux de société, il a son ami Jérémie, il se pose beaucoup de questions et il s’est inventé un jeu d’adulte. Il a cette faculté de pouvoir rêver comme il le veut, allongé, debout, dans la rue … Il convoque les rêves et je pense que c’est la part adulte de Simon, même si je n’y ai pensé qu’après l’avoir écrit.

Sa mère au loin et son père hospitalisé, Simon est tout de même bien entouré par sa grand-mère qui s’occupe de lui et ses copines les « sorcières » que l’on aimerait avoir comme amies.

Oui, il a une grand-mère, Lola, qui est absolument incroyable, qui est une femme flamboyante, rousse, qui aime mélanger les couleurs et qui est entourée d’amies d’enfance dont une a fait de la prison, une autre a été acrobate, elles ont toutes un destin et une histoire incroyable. Et elles sont là toutes pour donner un coup de peps à l’histoire et une fraicheur autour de Simon. Simon adore cette grand-mère qui, je dois le dire, est le portrait craché de ma grand-mère paternelle.

Et à côté de cela, il a également cette relation particulière avec Lily.

Lily, c’est une petite enfant autiste même si ce mot n’est jamais prononcé tout au long du livre. C’est une enfant étrange que Simon va rencontrer dans les différents hôpitaux où est hospitalisé son père, il ne la verra jamais à l’extérieur et on comprend assez vite qu’il est probable que cette enfant n’existe pas. Vient-elle de son inconscient ? Est-elle comme ses rêves qu’il convoque ou est-elle autre chose ? Car sans dévoiler trop l’histoire, à un moment donné son père évoquera le personnage de Lily dans une confession lorsqu’il ira mieux.

Car il faut le dire, sans tout gâcher, mais le final de ce roman est assez joyeux.

Ca, c’est mon esprit, tous mes romans se terminent comme ça, j’adore ce genre de fin. Quand j’étais petit, je me souviens, on me faisait lire les Contes et légendes, c’était des petits livres qui se terminaient toujours par « ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants ». Moi je me posais des questions sur le mariage et avoir beaucoup d’enfants et c’était pour moi le comble du bonheur. Je crois que j’ai gardé en moi cet esprit qu’une fin de livre ou de film est très bien en happy end. Il faut donner quelque chose aux lecteurs pour montrer que non seulement on peut s’en sortir mais même bien s’en sortir, j’y crois beaucoup.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Gilles Paris pour son temps et sa grande amabilité. Au pays des kangourous, publié aux éditions Don Quichotte , est disponible dans toutes les bonnes librairies, n’hésitez pas à vous le procurer.

Nous vous avons chroniqué ici la pièce Du feu de Dieu qui se joue actuellement au Tremplin Théâtre. L’auteur et metteur en scène en est Nicolas Gille, qui est notre invité aujourd’hui pour parler de sa création. L’occasion pour nous de lui demander comment lui est venue cette idée de pièce et de savoir s’il veut en profiter pour faire passer un message aux spectateurs ou non.

Bonne lecture.

Bonjour Nicolas,

Tu es l’auteur et le metteur en scène de Du feu de Dieu, peux-tu nous dire comment tu as eu l’idée de cette pièce ?

Et bien ça a commencé il y a plusieurs années, j’avais demandé à des amis, si jamais ils devaient rencontrer Dieu, quelles questions ils lui poseraient ? Et j’ai eu tout un recueil de questions et je me suis dit un jour : « Tiens, pourquoi je n’y répondrais pas ? ». Là-dessus, j’ai d’abord créé des monologues, que j’ai pensé intituler Les monologues de Dieu et finalement je me suis dit que ça serait plus vivant avec des interactions et un peu de fantaisie comme mélanger les anges et les humains. C’est comme ça qu’est née Du feu de Dieu qui a eu 3 ou 4 titres avant celui-là.

L’écriture aussi a dû beaucoup évoluer, j’imagine ?

Beaucoup oui. D’abord, je peux le dire, c’est quand même très dramatique plus qu’une comédie, et le texte a beaucoup été édulcoré et raccourci pour revenir à des idées plus simples. La première version a été finie en 2009, ensuite je l’ai laissée longtemps se reposer car je me suis concentré sur d’autres projets, et quand je l’ai reprise avec les comédiens, la version est devenue plus légère. Et après avoir travaillé avec les comédiens, j’ai pris conscience d’autres choses et j’ai encore modifié le texte. Le texte est d’ailleurs toujours en évolution.

Et une fois la pièce écrite, c’est quoi l’étape suivante ?

C’est d’abord chercher les comédiens, parce que, de toute façon, pour convaincre les théâtres, il faut passer des auditions car ça les intéresse plus d’avoir des lectures ou des extraits plutôt que juste le texte. Donc en premier les comédiens pour justement préparer les petits extraits, et ensuite le théâtre.

Tu es également le metteur en scène, comment te considères-tu à ce niveau-là ?

Je crois que c’est très mitigé, je pense être à la fois super cool et super chiant (rires). Je pense être beaucoup moins sévère que d’autres metteurs en scène, mais je prends encore mes marques, je n’en suis qu’à ma 3ème mise en scène, et encore la 2ème, Surprise, c’était une co-mise en scène (avec Laure Compain-Trégouët NDLR), et donc j’apprends encore beaucoup ce métier. J’apprends à être plus ferme sur certaines choses et sur d’autres je sais que je suis encore relativement cool. Après faut demander aux comédiens, c’est eux qui le diront (rires).

Le lieu des représentations a été facile à trouver ?

Pas facile non. Le problème qui se pose avec une pièce comme ça, c’est d’avoir beaucoup de comédiens, donc c’est très difficile de gérer les plannings de 6 comédiens et de caler des auditions. En plus, il y a véritable fil rouge dans la pièce et pour un directeur de théâtre qui ne voit qu’une ou deux scènes c’est difficile de se décider. Donc on a un peu galéré pour trouver et ensuite on a eu la chance de tomber sur le Tremplin Théâtre qui a de très bonnes ondes et surtout une très bonne politique car il n’y a qu’un spectacle par soir. Ce qui est beaucoup plus facile pour s’organiser, nous n’avons pas 5 minutes pour changer le décor ou autres.

Le sujet de cette pièce, la religion, est un sujet assez sensible, est-ce que dans l’écriture tu t’es parfois un peu censuré ou retenu dans certains propos ?

Si je me suis demandé si les gens allaient réagir, oui. Si je me suis retenu, non je ne pense pas. Il y a des phrases que j’ai laissées et que j’assume, après ce qui est intéressant de voir c’est que les gens ne se retrouvent pas tous dans les mêmes scènes. La religion est en effet un sujet sensible, mais je ne voulais pas que mon Dieu soit le porte parole d’une religion en particulier mais qu’il soit le plus large possible. Après, comme moi je suis issu d’une famille protestante, je me suis inspiré de ma propre culture pour certains passages.

Est-ce que tu te sers de cette pièce et du texte pour faire passer un message au public ?

Complètement oui. D’ailleurs je vais changer le sous-titre en « comédie philosophique », je pense que ça passera bien sur les affiches. Mais après, j’ai essayé de ne pas être trop moralisateur dans les dialogues des anges pour ne pas que le public soit obligé d’adhérer à ce que je pense, mais effectivement il y a des messages sur le sens des responsabilités ou ce genre de choses.

Le bouche à oreille fonctionne bien et le public est présent, je suppose que tu es content ?

De plus en plus. Les premières ont été marquées par le stress et maintenant les comédiens jouent plus, ils se sentent à l’aise, le public rit beaucoup, c’est très agréable, la troupe se sent portée, ils disent mieux le texte et le public l’écoute encore plus.

Pour terminer j’ai une question un peu indiscrète, en rapport avec la pièce, est-ce que toi, tu crois en Dieu ?

Oui, mais. Je crois en Dieu, mais je ne suis pas en accord avec les dogmes ou préceptes. Je crois que Dieu est un concept trop grand pour être compris. Dans la pièce, je lui ai donné une personnalité proche de l’homme, enfin j’espère sinon c’est que j’ai raté ma pièce (rires). Je pense que les enseignements que l’on peut avoir ne sont pas toujours compris, ou sont minimisés, les gens ont tendance à imaginer que ce que Jésus ou les Saints ont fait, c’est parce que c’est le fils de Dieu ou que ce sont des Saints, selon les croyances, et ils perdent le message. Ils ne se rendent pas compte qu’eux-aussi peuvent accomplir des miracles, mêmes des petites actions, il faut juste qu’ils réalisent qu’ils le peuvent.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Nicolas Gille pour sa disponibilité et sa gentillesse. La pièce Du feu de Dieu se joue encore jusqu’au 28 janvier les vendredis et samedis à 20h30 au Tremplin Théâtre (Paris 18ème), et nous vous conseillons vivement d’assister à l’une des représentations.

Nous vous chroniquions ici début décembre le premier tome de la saga Les Dolce de Frédéric Petitjean.

Suite à cela, nous avions envie de discuter de la création de cette histoire avec son auteur, et celui-ci a accepté très facilement de nous répondre. Un entretien très enrichissant que vous pouvez retrouver dans son intégralité ci-dessous. Bonne lecture.

Bonjour Frédéric,

Vous êtes l’auteur du roman Les Dolce dont le premier tome est sorti en novembre 2011. Pour commencer, pouvez-vous nous dire comment vous est venue l’idée de cette histoire ?

J’avais envie de retrouver la puissance des contes mais à l’ère moderne, c’est à dire dans un environnement qui soit totalement identifiable pour nous, qu’il soit ancré dans quelque chose de très actuelle, que ce soit le contexte économique, social ou même géographique, mais qu’il ait une saveur transgénérationelle comme dans les anciennes histoires qu’on a racontées aux plus jeunes. Ca, c’était la première intention. Et puis je voulais aussi croire à quelque chose de moins fantasmagorique envers la magie, je voulais qu’on se demande si ces gens étaient encore parmi nous.

Et cela remonte à quand ?

En fait c’est un projet qui a plusieurs années. Je travaillais pour des studios aux Etats-Unis à l’époque et c’était un projet que j’avais d’une famille totalement dépassée par la technologie et planquée aux Etats-Unis et j’en ai fait une bible de 50 pages en décrivant les personnages, leurs univers et l’histoire, quelque chose de très fourni, et puis au moment de passer au deal avec le studio, j’ai rencontré Stéphanie Chevrier, l’éditrice (des éditions Don Quichotte NDLR), qui m’a convaincu d’en faire un roman. Je suis scénariste donc c’est vraiment comparer « le sprint et le marathon », et j’ai dit oui car j’avais une totale liberté de narration et je pouvais tout mettre dedans, car faire un film c’est avant tout faire des choix et des coupes dans l’histoire. Du coup ça m’a tenté, j’y suis allé et je ne regrette pas.

Entre la recherche et l’écriture en elle-même, savez-vous combien de temps vous avez passé sur ce premier tome ?

Ah oui, et c’est marrant car j’ai un truc très précis là-dessus. Au niveau de l’écriture et du travail, Stéphanie m’a dit : « juste par challenge note le temps que tu passes dessus à partir du moment où l’on signe le contrat ». Le roman m’a demandé 2500 heures pour être précis, et sinon j’ai travaillé longtemps sur la bible mais pas de manière acharnée. C’est beaucoup de travail de recherche en tout cas.

Vous dites que l’idée a quelques années, et l’histoire du livre se passe en juin 2011, c’était de l’anticipation ?

En fait l’univers a 7/8 ans, les personnages aussi et l’histoire est beaucoup plus actuelle. C’est vraiment à partir du moment où j’ai commencé à écrire le livre que j’ai travaillé sur le contexte temporelle. Je n’avais vraiment pas pensé à faire se dérouler l’histoire en 2011 à l’époque.

Sans faire de comparaisons avec d’autres sagas de magie, nous avons trouvé à la lecture que l’histoire est assez « dure » dans le sens où il y a des vrais méchants, des tentatives de meurtres etc, visiez-vous un public en particulier à l’écriture ?

Et bien non. C’était une des discutions avec l’éditrice quand elle a décidé d’en faire un roman jeunesse. Moi je n’allais pas l’écrire de manière spécifique par tranche d’âge, je voulais vraiment le côté transgénérationel pour pouvoir parler aussi bien aux enfants qu’aux parents.

Et sur le côté « dur » vous êtes d’accord ?

Je suis complètement d’accord avec vous (rires). Ce qui m’intéresse c’est le fait que ce soit « possible », si vous avez des gens qui sont capables d’une telle stratégie terrible de condamner la terre, il faut qu’ils soient capables de choses dures et après il faut l’écrire et le dire. Je ne suis pas gore mais assez brut pour être près de la réalité et je pense qu’avec les adolescents ce n’est pas la peine de trop édulcorer les choses. Et les actes des méchants sont donc assez méchants, oui.

En ce qui concerne le caractère des personnages, avez-vous observé autour de vous pour avoir des idées ?

Non, c’est complètement imaginaire, comme leurs prénoms. Je voulais trouver pour chacun des prénoms qui n’existaient pas pour vraiment leurs autoriser à faire des choses que les autres ne peuvent pas faire.

La première chose que l’on voit en ouvrant le livre, ce sont les dates de sorties des 2 autres tomes, sont-ils déjà écrits ?

Alors les histoires et les chapitres sont faits et je suis en train de les rédiger et même de valider le tome 2 en ce moment avec l’éditrice. Le synopsis et la fin, eux, étaient déjà écrits avant que je signe le contrat, c’est impossible de faire autrement.

On a trouvé qu’Antonius était un peu plus mis en avant dans ce premier tome, est-ce que cela va continuer ? Si vous pouvez nous dire 2 mots sur la suite.

Et bien vous avez vu juste encore et il va prendre de plus en plus de place car les 2 héros vont être incarnés par Antonius et Leamedia. Je ne peux pas vous dévoiler la suite, mais les 2 qui vont vraiment faire en sorte que la Terre ait sa chance ou pas ce sont eux, et de deux manières différentes. La magie est plus puissante chez elle, mais c’est lui qui a le pouvoir.

On parle beaucoup de ce livre qui se vend très bien, j’imagine que vous devez être fier ?

Oui je suis fier car d’abord c’est nouveau pour moi, rencontrer les lecteurs c’est quelque chose que je trouve passionnant. Je suis fier aussi de l’équipe avec qui je travaille.

Ce livre vient d’un scénario, cela donne des idées pour vraiment en faire un film un jour ?

On est en négociation avec des groupes, et internationaux et français, pour l’adaptation au cinéma, oui.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Frédéric Petitjean pour son temps et sa simplicité. Nous ne pouvons que vous encourager à vous procurer le premier tome de cette saga, Les Dolce, pour passer un bon moment de lecture. Pour notre part, nous sommes impatients de tenir la suite entre nos mains.

Nous vous proposions ici il y a peu notre chronique sur Frankenstein Junior qui se joue actuellement au Théâtre Déjazet.

Le rôle principal du Docteur Frédérick Frankenstein est tenu par Vincent Heden, un artiste très sympathique et disponible. C’est quelques jours après avoir assisté à l’une des représentations que j’ai eu le plaisir de discuter avec lui du spectacle et de son rôle à moins de 2 heures du début du show.

Retrouvez ci-dessous l’intégralité de cet entretien. Bonne lecture.

Bonjour Vincent,

Vous interprétez le Docteur Frédérick Frankenstein dans Frankenstein Junior, pouvez-vous nous dire tout d’abord comment vous êtes arrivé sur ce projet ?

Alors ça faisait longtemps que j’entendais parler de ce projet qui devait arriver à Paris, mais je vous avoue qu’à aucun moment je m’étais projeté dans aucun des rôles. J’avais en mémoire le film de Mel Brooks mais je ne pensais pas qu’il y avait un rôle pour moi. C’est le metteur en scène, Ned Grujic, qui m’a appelé un jour, on s’était parlé pour d’autres projets, et il m’a dit « Je pense que tu es Frankenstein donc si tu as envie lançons-nous dans l’aventure ». Donc voilà, c’est grâce à Ned que je me suis retrouvé sur ce projet et j’en suis très heureux, et maintenant je me dis que je ne vois pas qui d’autre aurait pu jouer ce rôle (rires).

Vous aviez en mémoire le film, l’univers de Mel Brooks, c’est quelque chose dont vous étiez assez fan à la base ?

Je connais bien l’univers de Mel Brooks. J’aime beaucoup, je ne suis pas fanatique, car je me sens rarement fanatique de quoi que ce soit, mais je connaissais quand même bien Les Producteurs, le film d’origine, le spectacle et le film tiré du spectacle.

Aviez-vous essayé de savoir comment allait être l’adaptation française avant de dire oui ?

Je ne me suis pas posé la question. Comme je savais que Stéphane Laporte allait faire l’adaptation pour la version française, je savais que ça allait être très proche, délirant, avec une musique très Broadway classique, à priori tout ce qui me plait, donc je ne me suis pas posé la question à ce niveau-là. Et puis Ned à la mise en scène, tout ça me suffisait pour me lancer allègrement dans l’aventure.

Maintenant que vous prêtez vos traits à ce personnage, qu’aimez-vous le plus en lui ?

J’ai envie de dire tout. Sa démesure me plait beaucoup, sa naïveté, sa sincérité, ce n’est pas quelqu’un qui manipule les gens, au contraire il se fait manipuler tout au long de la pièce. Lui est honnête, premier degré et très touchant, c’est ce que j’aime beaucoup chez lui, et puis son décalage, son hystérie, tout ça, c’est un délice à jouer.

Avez-vous eu l’envie ou l’occasion de donner votre avis ou des idées sur la manière de l’interpréter ?

Oui, c’est le cas de tous les comédiens sur ce spectacle. Il y a eu vraiment un échange avec le metteur en scène qui avait des idées bien précises au départ, le texte évidemment et l’adaptation, et là dessus on a toujours, dès le premier jour, échangé nos points de vues, nos idées, vu ce qui était possible, pas possible etc. Même maintenant ça continue, c’est un spectacle qui demande beaucoup de précision et donc il ne faut surtout pas se relâcher, ni déborder, mais en même temps de se renouveler toujours de l’intérieur pour que ça reste très sincère et que ça ne devienne pas mécanique. Comme nous on change et qu’on approfondit notre connaissance des personnages et de la pièce, ça nous demande parfois de tester de nouvelles choses pour voir si elles fonctionnent, de demander à Ned ce qu’il en pense, notre ressenti avec les partenaires. Ca aussi, c’est très enrichissant.

Vous n’en êtes pas à votre première comédie musicale, est-ce que celle-ci a quelque chose de différent pour vous ?

Elles ont toutes plus ou moins quelque chose de particulier, on a toujours des points marquants dans nos carrières. Définitivement Frankenstein Junior sera un point marquant pour moi comme a pu l’être Tintin et le Temple du Soleil qui s’était joué à Charleroi ou Jésus-Christ Superstar, Panique à bord, et j’en oublie. Mais oui celle-ci fera partie des points très fors pour plein de choses, pour le spectacle, pour le rôle, pour la troupe.

Vous parlez de la troupe, connaissiez-vous certains de vos collègues avant de commencer à jouer ensemble pour le spectacle ?

Alors moi je fait partie un peu des « vieux » de la comédie musicale donc il y en a plein de la nouvelle génération que je ne connaissais pas du tout. Sur ce spectacle, je connaissais Valérie Zaccomer (Frau Blücher), et j’avais entendu parler de Gaëlle Pinheiro (Elizabeth), mais je ne connaissais pas Zacharie Saal qui joue Igor, Camille Glémet qui joue Inga, mon assistante. J’avais quelques connaissances aussi dans l’ensemble mais il y avait beaucoup de nouveaux et ça aussi, c’est bien. On est confrontés à de nouvelles personnalités, de nouveaux talents, donc c’est parfait.

Il y a une bonne ambiance sur scène et vous prenez plaisir à jouer ce personnage, j’imagine que vous aimeriez pouvoir continuer après le 8 janvier, date de la dernière ?

Bien sûr, on aimerait. En plus la rencontre avec le public se fait un peu tard, c’est une petite production qui n’a évidemment pas les moyens d’une grosse médiatisation comme d’autres productions qui se jouent en ce moment, et donc la rencontre s’est faite grâce au bouche à oreille. Notre période d’exploitation n’est pas si longue que ça et là on sent que les dernières semaines vont être assez complètes car c’est un spectacle qui plaît beaucoup. Alors évidemment on aimerait tous prolonger, ou reprendre, ou partir en tournée et prolonger cette rencontre avec le public. Nous sommes très fiers de ce spectacle et l’ambiance est toujours au rendez-vous.

Vous avez déjà d’autres projets, vous, après Frankenstein Junior ?

Des projets, oui, toujours et heureusement, c’est ce qui nous fait vivre. Après vous dire ce qui va se passer pour moi après, je ne sais pas. Mais c’est aussi ça que j’aime.

Avant de vous laisser, nous sommes à à peine 1h30 du début du spectacle, comment vous sentez-vous là ?

Je suis heureux d’être arrivé au théâtre, je vais pouvoir laisser ma journée derrière moi, me préparer tranquillement, retrouver mes amis, et puis me dire que j’ai encore ce soir la chance de jouer ce merveilleux personnage dans ce merveilleux spectacle et avec ces très bons partenaires.

L »angoisse » monte un peu pendant la préparation ?

Le trac oui, il monte doucement, selon les soirs, ce n’est pas le même, il est plus ou moins intense. Je ne sais jamais à l’avance ce qui va se passer, il suffit par exemple qu’on nous dise qu’il y a telle ou telle personne dans le public, ou que l’on change un tout petit quelque chose sur scène à cause d’un problème, on est dans un état qui fait que l’adrénaline monte, mais encore une fois, ça fait partie du jeu et c’est très bon.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Vincent Heden pour sa gentillesse et le temps qu’il nous a accordé avant d’aller se préparer. Frankenstein Junior se joue encore jusqu’au 8 janvier et nous ne pouvons que vous conseiller de vite prendre vos places, vous ne le regretterez pas.

Nous avions déjà interviewé Chimène Badi l’année dernière pour son album Laisse les dire, c’était par téléphone. Il y a quelques jours, nous avons eu le plaisir de rencontrer l’arsine en face à face pour parler de Gospel & Soul, son nouvel opus, et nous avons eu le plaisir de constater que Chimène est tout aussi souriante et sympathique en réel.

C’était aussi l’occasion de discuter de cet album qui vient de paraître, de sa création et de son avenir. Vous pouvez découvrir l’intégralité de cet entretien ci-dessous. Bonne lecture.

Bonjour Chimène,

Tu reviens dans les bacs avec un nouvel album rempli de Gospel et de Soul comme son titre l’indique. Tu as toujours eu un peu ces sonorités dans ta manière de chanter, en faire un album entier c’est une idée que tu avais depuis longtemps en tête ?

Ca faisait longtemps que ça trottait dans ma tête, oui. Après comme je le dis assez souvent, les choses se font un jour ou l’autre petit à petit. Je voulais que le moment où je le fasse ce soit une évidence pour moi, je l’avais dans un coin de ma tête et je voulais me réveiller un matin en me disant, voilà c’est aujourd’hui, c’est maintenant. En fait, ça s’est passé sur scène à l’époque de la tournée de Laisse les dire, je chantais sur scène mes titres, dont certains un peu plus groove et soul, plus proche de cet univers-là, et ce soir-là et je me suis dit cet album c’est maintenant. J’ai appelé ma maison de disque, mon ancien producteur Valéry Zeitoun, il a été emballé immédiatement par le projet et après ça a été très vite.

L’idée de l’album vient de toi, est-ce toi aussi qui as choisi les titres qui allaient être dessus ?

On a fait chacun de notre côté une petite liste. Dans l’histoire, il y avait Laurent Manganas, mon directeur artistique, Valery Zeitoun donc, mon ancien producteur, et moi-même, et chacun a fait sa petite liste. Ensuite on a fait une petite réunion pour faire le choix des titres, car j’ai horreur de faire moi toute seule dans mon coin, je ne détiens pas la science infuse, j’aime être entourée, je n’ai pas un égo sur-dimensionné et j’aime travailler avec les gens.Quand on s’est proposé les titres, c’est là que c’était génial car à 3 ou 4 titres prêts, on avait tous fait la même liste. Pour cet album, tout s’est fait très naturellement et c’est rare que ça se passe comme ça pour un album. Grâce à ça, l’album s’est fait rapidement en à peine 3 mois et c’est ce qui donne sa spontanéité.

Parmi les quelques titres non retenus, il y en a un qui te manque particulièrement ?

Non pas plus que ça. Et puis ce sont des titres que je garde car je pourrais peut-être les mettre sur scène, ils ne sont pas loin. On a d’autres idées, je ne peux pas trop en dire mais on ne les a pas jetés (rires).

Est-ce que tu peux nous parler un peu, pour un ou deux titres, de pourquoi tu voulais les intégrer et ce qu’ils représentent pour toi ?

Tous les titres ont vraiment une raison particulière. Je pense que Ma liberté, c’est vraiment celui qui était pour moi très important, et surtout quand j’ai parlé de ce titre, tout le monde m’a regardée avec des yeux ronds en me disant, oui le titre est génial mais comment faire pour qu’il fasse partie de cet album. En terme d’arrangements, c’était plus compliqué car le texte est assez soul donc il avait sa place, mais pour la musique c’était autre chose, et après Régis Ceccarelli, c’est le magicien des arrangements. C’est lui qui a fait que Ma liberté peut défiler après Try a little tenderness et ça va complètement.

Tu t’es impliquée aussi dans les arrangements ?

J’étais là pendant les arrangements, oui. J’ai donné un petit fil conducteur à Régis mais après je l’ai laissé vraiment lui et sa magie et celle des musiciens. Mais j’étais là pour tout, du matin jusqu’au soir, car c’était important pour moi de le vivre et le ressentir avant d’aller poser ma voix dessus après. Et puis j’étais là aussi un peu pour chanter et les mettre dans le ton. Et après si une idée me venait, je la proposais à Régis car c’est ce que j’aime chez lui, il est très ouvert aux idées des artistes et n’est pas bloqué sur son égo et ses idées. Il est très humble et talentueux, c’est un très bon cocktail.

Pour garder l’âme du Gospel, tu n’avais pas envie d’enregistrer l’album en « live » ?

C’est une idée, c’est quelque chose que l’on pourrait faire plus tard. Là pour le coup, je le voulais vraiment en studio avec ma voix d’un côté pour vraiment m’axer sur le chant, même si je n’étais pas portée uniquement sur ma voix. Mais j’avais vraiment besoin de ressentir les chansons et en live c’est différent, mais plus tard pourquoi pas.

Cet album est sorti il y a quelques jours maintenant, tu es contente de l’accueil qu’il reçoit ?

Oui, j’aime bien comment ça démarre. Ce n’est pas sur les chapeaux de roues et c’est très bien, car j’aime que ça prenne le temps et que ça évolue. Après je ne suis pas axée dessus, ce n’est pas que je m’en fiche mais je ne veux pas me polluer avec ça. J’ai fait l’album car j’en avais besoin, j’avais envie de m’amuser et de mettre à l’honneur des artistes que j’aime et que je respecte, donc le top album, quelque part, ce n’est pas très important pour moi.

Et je suppose que tu es impatiente de pouvoir le présenter sur scène ?

Oui j’aimerais pouvoir commencer dès cet été et puis avec des dates un peu plus importantes sur Paris peut-être l’hiver prochain. On commence à en parler donc je ne peux pas trop m’avancer mais oui j’aimerais que la tournée arrive assez vite.

Même si c’est tout frais, tu a des petites idées de l’univers que tu voudrais proposer au public ?

J’aimerais qu’un metteur en scène travaille sur ce spectacle, j’aimerais avoir ma chorale, j’aimerais avoir des cuivres à mes côtés. Mais après il faut que l’album fonctionne pour avoir tous ces moyens et faire ce spectacle.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Chimène Badi pour sa vraie gentillesse et sa simplicité. L’album Gospel & Soul est toujours disponible dans les bacs et nous ne manquerons pas de vous informer des dates de la tournée le moment venu.

Nous vous proposions de découvrir ici le clip de Petit Papa Noël, le premier extrait de l’EP éponyme que vient de sortir Helmut Fritz .

Afin de parler de ce p remier retour avant le prochain album, nous avons eu le plaisir de rencontrer le chanteur autour d’une table. Nous avons vu là un artiste très sympathique et beaucoup plus posé que ce que nous imaginions. Voici ci-dessous l’intégralité de cet entretien. Bonne lecture.

Bonjour Helmut,

On se rencontre pour la sortie de ton EP Petit Papa Noël, peux-tu nous dire déjà ce que représente pour toi la période de Noël ?

La période de Noël, c’est pour moi une période de tendresse. Il y a des gens qui aiment et d’autres qui détestent, moi j’aime tout ce qui va avec Noël, les chocolats, les clémentines, les biscuits, le vin chaud (rires). Tout cet univers un peu ouaté avec les sapins, les lumières, les vitrines, les enfants qui attendent les cadeaux. J’ai une vraie nostalgie de l’enfance par rapport à Noël quand j’étais comme un fou au moment de déballer mes cadeaux. Du coup, j’ai voulu faire une espèce de comptine de Noël dans l’esprit Walt Disney.

Cette idée d’un titre autour de Noël, tu l’avais en tête depuis un moment déjà ?

Déjà c’est très perturbant (rires) de chanter une chanson douce avec cet accent. Mais oui, ça faisait longtemps que je pensais faire un truc autour de Noël, je ne sais pas pourquoi m’est venue cette idée de rencontre avec Santa Claus, puis après d’en faire un hit-maker international. Je voulais qu’il y ait une empreinte américaine dans la réalisation, un peu à la Retour vers le futur. Je suis fan de la trilogie et je voulais que mon Père Noël soit un peu comme Emmett Brown.

La musique est celle du titre originale, comment ça se passe pour les paroles, c’est toi qui écris ?

Les paroles sont de moi. Le sens donné à ce projet est que moi, je ne suis pas un musicien, donc j’ai besoin de quelqu’un qui me fasse des sons, par contre je suis auteur et j’écris absolument tout ce que je chante. Je tiens à ce que la plume d’Helmut soit moi, donc même si demain des grands noms comme Cindy Sander (rires) entre autres, me proposaientt des textes, et bien je devrais dire non.

Sur cet EP il y a d’autres titres comme Santa Claus qui est beaucoup plus proche de ce que l’on connaît de toi. Est-ce toi qui as choisi la ballade comme extrait ?

Absolument oui, à la base il ne devait même pas y avoir de face B, mais juste ce petit clin d’œil. Mais je me suis dit Noël c’est des cadeaux, donc si tu fais juste ça on va peut-être pas trop comprendre, donc soit un tout petit peu plus large. Donc j’ai fait un EP mais c’est un vrai projet de transition avant le retour l’année prochaine avec le vrai « hit ».

Il est disponible depuis quelques jours déjà cet EP, est-ce que tu as eu le temps de connaitre les retours ?

Sur le titre en lui-même, si je lis les commentaires sur youtube, car c’est le premier indicateur que l’on a pour les vidéos, il y a 2/3 qui adorent et 1/3 qui n’aime pas car ils sont déçus de ne pas retrouver de suite le son Dancefloor. Et j’ai envie de dire tant mieux car si tu arrives directement là où l’on t’attend, ça ne sert plus à rien de faire ce métier. Je suis content de les avoir bousculés un peu et je les rassure en disant que je reviens vite avec le son que vous connaissez. En tout cas, ça parle beaucoup et il y a  beaucoup de vues donc je touche du bois.

Ce retour est annonciateur du prochain album, où en est-il actuellement ?

Il se construit tout doucement. Ce qu’il faut vraiment éviter, c’est la facilité et le calque d’En observation. Ni au niveau de ce que je vais raconter, ni au niveau des sons, donc on cherche des choses qui tirent un peu parfois vers l’électro-rock. J’ai beaucoup d’énergie à donner sur scène, je me suis rendu compte dans ma longue tournée que j’arrivais à amuser les gens aussi avec du rock car je faisais des impros vocales sur des instrus de Rage Against The Machine par exemple. J’ai donc eu envie de partir un peu vers le rock avec des trucs toujours très punch mais pas qu’électro pure.

Il a déjà une date de sortie éventuellement ?

Non car c’est de l’artisanat tout ça, on construit peu à peu. Moi je suis en promo, Laurent Konrad est sur plein de projets, donc on avance vraiment quand on a l’énergie pour faire ça. Moi je veux que les choses qui seront proposées soient irréprochables pour moi, que je sois très content de les donner. Je ne veux rien de vite fait. Je suis très fier de l’EP et j’ai une exigence sur le rendu final de l’album qui fait que ça sortira quand ça sortira, tant pis pour les pressions de la maison de disques (rires).

Et avant de te laisser, peut-on te demander comment toi, tu fêtes Noël ?

Je le fête disons qu’il ne faut pas trop me parler le 25 au matin (rires).

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Helmut Fritz pour sa disponibilité et sa grande gentillesse. Et comme c’est Noël, nous mettons en jeu 5 EP dédicacés de la main du chanteur. Pour tenter votre chance, il suffit d’envoyer votre réponse à la question suivante ainsi que vos coordonnées postales à concours.lemediateaseur@live.fr avec pour objet Helmut.

La question : Combien y a-t-il de bougies sur la table du Père Noël dans le clip ?

Vous avez jusqu’au lundi 19 décembre à 20h pour nous faire parvenir vos mails, les gagnants seront prévenus personnellement après le tirage au sort.

Isabelle Georges est l’interprète du spectacle Une étoile & moi qu’elle a écrit et dans lequel elle rend hommage à son idole Judy Garland. Nous vous proposions notre chronique ici après avoir assisté à l’une des représentations au Théâtre Antoine. Après l’avoir vue se donner à fond sur scène, au point de la croiser en larmes d’émotion après le spectacle, nous avions envie de discuter avec elle de l’histoire de ce show.

Isabelle a accepté très facilement de répondre à nos questions et nous vous proposons ci-dessous l’intégralité de l’entretien. Bonne lecture.

Bonjour Isabelle,

C’est à vous que l’on doit le spectacle Une étoile & moi qui rend hommage à Judy Garland. Comment et quand vous est venue l’idée de ce spectacle ?

Alors je venais de faire Titanic et j’allais faire Chantons sous la pluie, et je réfléchissais beaucoup à ce que je pourrais créer dans mon coin de plus personnel que de juste être une interprète. On répétais Titanic à Liège et j’ai rencontré Frédérick Steenbrink qui m’a dit « Est-ce que tu vas passer ta vie dans des comédies musicales ? ». Je lui ai demandé de quoi il se mêlait et que justement je pensais à autre chose. C’est lui qui m’a proposé l’idée de faire un spectacle autour de la personne qui m’a donné envie de faire ce métier, s’il y en avait une. Ca a été une espèce de déclic car je me suis souvenue que celle qui m’a vraiment donné envie de faire ça, c’est Judy Garland en voyant A star is born, et j’ai donc voulu lui faire un hommage. J’ai ensuite écrit le spectacle en compagnie de Stéphane Foenkinos car je n’aime pas faire les choses seule et je ne me considère pas comme un auteur. Après j’ai prévenu Frédérick que j’avais commencé l’écriture et je lui ai demandé s’il voulait faire le personnage masculin donc le pianiste et les différents personnages de la vie de Judy. Il a accepté mais ne voulait pas chanter, et moi en réfléchissant aux titres que je voulais mettre dans le spectacle, il y avait Embraceable You et je voulais la faire en duo. En répétition, j’ai amené la partition, on l’a faite et après il n’était plus question de l’enlever et Frédérick a accepté de chanter, de jouer la comédie et du piano.

Combien de temps le travail de recherche et d’écriture vous a-t-il pris ?

Pour la première version, ça m’a pris 5 mois. J’avais tellement de matériel sur Judy, j’avais plusieurs biographies, des livres de photos, à New York j’avais vu une réserve incroyable de photos de film, j’ai rencontré un homme qui était chargé, lorsque Judy Garland était avec Franck Sinatra à Las Vegas, de la ramener à sa chambre chaque fois qu’elle sortait Judy car elle était insomniaque. J’ai beaucoup discuté avec lui, j’ai rencontré Liza Minnelli il y a peu aussi. Il y a eu une nouvelle période aussi peu de temps avant le Théâtre Antoine, car je voulais lui rendre hommage à ma façon à savoir sans l’imiter car il en était hors de question. Je voulais proposer quelque chose qui parle de tout ce qui m’a touchée moi, par exemple je n’évoque pas tous ses maris, je me suis juste attaché à Vincente Minnelli car c’est quelqu’un qui a été déterminant pour elle professionnellement et humainement. C’était une vraie histoire d’amour et elle s’est finie comme une première cassure pour Judy, qui en a ensuite amenées de nombreuses.

Ce spectacle a-t-il été facile à monter et à proposer au public ?

On a fait une première proposition de ce spectacle en 2002, elle s’est bien passée mais je n’étais pas convaincu d’avoir été au bout. Donc on a tout défait. Ensuite on a été dispersé avec Frédérick sur d’autres projets, et en 2005 on a fait une petite tournée en Hollande et la directrice de tournée m’a dit « le spectacle est magnifique, vous devriez vraiment aller au Fringe Festival d’Edimburgh« . Je ne savais pas ce qu’était ce festival, et en fait c’est le plus grand festival de spectacle vivant au monde avec plus de 2000 spectacles. J’ai inscrit Une étoile & moi, j’ai trouvé une salle, en fait j’ai tout monté moi-même et à un moment il me manquait une somme d’argent pour aller au bout du projet. Il s’est passé une chose incroyable, ce que j’appelle des signes, ma grand-mère est décédée et m’a laissé la somme exacte qu’il manquait. On est arrivé totalement perdu et ça s’est super bien passé, grâce à ça on a été programmé dans un théâtre national anglais pour toutes les périodes des fêtes, puis après on s’est retrouvé en Australie au Festival de Cabaret d’Adélaïde et à faire des tournées aux Pays-Bas. En 2008 on a décidé de donner des représentations à La Péniche Opéra à Paris pour voir si les Français, ça les intéresse. Judy Garland est un personnage très connu en Angleterre et aux Pays-Bas et on se demandait si en France ça allait être pareil. On a justement eu des retours comme quoi ça devait être un peu plus français par certains côtés pour que les gens comprennent mieux. J’ai choisi les chansons évidemment pour faire avancer l’intrigue, à l’intérieur même des chansons il y a des petits clins d’œil que les Anglais comprenaient immédiatement, car c’est leur langue, et il a fallu adapter certaines choses en France. Et il y a peu de temps j’ai rencontré Alex Metayer, avec qui nous avons un projet de comédie musicale pour dans quelques années, et je lui ai demandé d’être notre œil extérieur pour l’amener là où je voulais aller. Il a amené son côté d’acteur et de metteur en scène en étant un peu plus exigeant sur les moments de jeu.

Vous proposiez cette nouvelle version pour la première fois hier au Théâtre Antoine, à Paris. Aviez-vous plus le trac de le présenter en France ?

Oui. De manière générale, j’ai énormément le trac et là c’était pire que tout. J’ai dû aller 4 fois chez l’acupuncteur par exemple (rires). Mais je crois que ça n’a pas à voir avec le fait que ce soit à Paris, mais avec le fait que j’aie l’impression que grâce à Eric, et au travail qui vient d’être fait, on est beaucoup plus proche du rêve que j’avais au début. Et du coup je me disais que tout était comme je l’avais imaginé et que je n’allais pas y arriver. Je pensais que le trac passerait avec les années, mais non, c’est encore pire.

Le spectacle est programmé jusqu’au 31 décembre, vous savez déjà ce qui va se passer après ?

Pour Une étoile & moi, on a un tourneur donc il y aura une suite et on va se balader en 2012-2013. On aimerait vraiment aller aux Etats-Unis car on avait fait un petit saut à New-York et on avait rencontré le programmateur d’un théâtre qui voulait nous programmer, mais ce n’était pas possible à l’époque en terme d’emploi du temps, donc c’était frustrant, et on aimerait bien ouvrir cette porte-là. C’est dans un petit coin de notre tête. Et concrètement à partir de janvier, on part en tournée avec Padam, Padam, le spectacle précédent, donc pas mal de pain sur la planche.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Isabelle Georges pour sa disponibilité et sa grande gentillesse. Une étoile & moi est encore à l’affiche du Théâtre Antoine jusqu’au 31 décembre et nous ne pouvons que vous conseiller d’y aller pour passer une soirée magique en compagnie de 2 artistes complets et talentueux. Les représentations ont lieu du mardi au samedi à 19h et les dimanches à 18h.

Nous vous annoncions ici la création du spectacle Adam & Eve, la seconde chance par Pascal Obispo. Depuis vous avez dû en entendre parler un peu partout, sauf si vous êtes sur une autre planète.

Parmi le casting figurent Thierry Amiel, qui a le rôle principal d’Adam, et Nuno Resende, un habitué des comédies musicales qui joue Snake. Ce sont justement nos 2 invités du jour en interview. Nous avons eu le plaisir de rencontrer ces 2 artistes très sympathiques autour d’un café le mois dernier, certaines réponses vous le feront comprendre. Nous espérons que cet entretien publié ci-dessous dans son intégralité vous plaira.

Bonne lecture.

Bonjour tous les 2,

Vous faites partie du casting d’Adam & Eve, la seconde chance. Pour débuter l’interview, pouvez-vous nous dire de quelle manière vous êtes chacun arrivés sur le projet ?

Thierry : Alors moi, c’est à la fois tout simple et étonnant. J’ai reçu un texto de Pascal Obispo, il s’était renseigné pour avoir mon numéro donc on m’avait dit qu’il allait sûrement m’appeler, et le texto disait « Salut Thierry, rappelle-moi ». Je savais qu’il préparait Adam & Eve donc je me suis dit que ça pouvait avoir un rapport avec ça. Il m’a demandé si sur le principe ça me brancherait de participer au projet avec le rôle d’Adam et si oui, il m’invitait chez lui dans le Sud dans sa maison de vacances pour me parler du projet. J’y suis allé en croisant les doigts pour que les chansons soient superbes, même si je n’en doutais pas, et pour que l’histoire soit sympa.

Nuno : Moi, j’ai passé un casting pour lequel nous étions quelques uns. Je suis passé au studio à Surennes, chez Pascal donc, et j’ai chanté une première fois. Il m’a fait revenir une deuxième fois, j’ai dû chanter une chanson du spectacle sur une voix témoin qu’il avait mis et j’avais une demi heure pour l’apprendre. Je l’ai faite à ma tonalité et là il m’a annoncé que c’était moi qu’il voulait pour jouer Snake. Il ne restait plus qu’à confirmer ça avec les autres partenaires.

Quel est le, ou les, point(s) précis qui vous ont vraiment fait dire oui ?

Thierry : Déjà la première chose quand je suis arrivé chez lui, il m’a parlé du spectacle avec enthousiasme. Moi, ma première interrogation c’était, « qu’est ce que ça va être Adam & Eve par Pascal Obispo ? », j’imaginais un truc génial. Et c’est le cas car depuis Starmania, c’est la première fois qu’il y a une comédie musicale avec une création inédite. Chez lui, il avait fait des gros panneaux où il collait des photos de ce qu’il imaginait pour les rôles, des idées des tatouages, des costumes, des décors, et il m’a montré tout ça. Je voyais direct que c’était très moderne et futuriste avec cet Adam qui est dans l’autre monde, qui ressemble à peu près au notre avec l’argent qui gère tout, et une Eve ou Snake dans un monde avec des gens exclus, et ils vont se rencontrer et essayer de faire changer Adam pour un monde meilleur. Tout était très positif et les chansons que j’ai chantées, ça collait très bien.

Nuno : Moi, c’est ça aussi, l’engouement que Pascal avait, la ferveur avec laquelle il en parlait, et puis aussi le gage de qualité. J’en ai faites d’autres, des comédies musicales, et là j’avais un rôle qui permettait de regrouper un peu toutes les qualités que je pouvais avoir assimilées depuis mes différentes expériences à savoir : il va falloir que je chante, que je danse et joue la comédie dans un registre que je n’ai jamais exploré. Il va falloir que j’aille chercher tout ça à l’intérieur de moi, et avec ce défi-là, tout était réuni pour que je dise oui évidemment.

Nuno, vous n’en êtes pas à votre première comédie musicale, c’est toujours un plaisir d’intégrer une nouvelle troupe et de partir sur ce genre de spectacle ?

Ah oui, chaque expérience est une nouvelle expérience et on apprend à chaque fois. Dans la comédie musicale, on est toujours confronté à pleins de métiers différents, que ce soit dans la technique, dans la vidéo, dans la lumière, avec les danseurs, et c’est incroyable d’être dans un univers où il y a tant de gens talentueux qui font des choses si différentes. On est imprégné de ça et comme je suis curieux de nature on apprend beaucoup et j’espère que dans 30 ans je n’aurai pas fini d’apprendre.

Thierry, pour vous, c’est une première cette ambiance de troupe, quand vous avez eu connaissance de l’histoire et des chansons, avez-vous tout de même un peu hésité avant de dire oui ?

A la base, je suis quelqu’un de plutôt anxieux qui se prend vachement la tête, je me pose beaucoup de questions. J’ai fait ça durant de nombreuses années et quand Pascal m’a parlé de ça, j’ai eu l’impression que c’était une bouffée d’air frais dans ma carrière solo. Et pour une fois, je me suis dit  » ne te prends pas la tête, tu as envie de quoi ? » surtout quand tu as Obispo au téléphone qui te demande « oui ou non ? ». Là, tu ne prends pas 4 heures et tu dis oui. Et depuis je me laisse porter par le truc, c’est agréable.

Vous êtes 7 dans l’équipe, vous connaissiez-vous déjà un peu les uns les autres avant de travailler ensemble ?

Thierry : Moi j’avais croisé Cylia, une fois comme ça, sinon je la connaissais à travers sa carrière, Solal aussi je le connaissais un peu avec Mozart, sinon les autres, non, on ne s’était jamais rencontré.

Nuno : Je connaissais Thierry forcément avec ses albums, Solal car on a travaillé ensemble sur Mozart et Liza (Pastor NDLR) car on était dans la même boîte de prod à l’époque des Demoiselles de Rochefort et elle était sur Belles, belles, belles. On avait des cours de théâtre et de danse en commun donc on se connaissait un peu.

Thierry a évoqué un peu l’histoire et son personnage un peu plus tôt, Nuno, pouvez-vous nous parler de Snake en quelques mots ?

Snake, c’est un petit peu le chef des rebelles, des gens différents qui ne sont pas dans les normes. Je suis la personne qui vient essayer d’ouvrir les yeux aux gens qui sont dans le monde d’Adam, ce monde fermé, militarisé, uniformisé. Je leur dis qu’il faut plus de diversité et s’amuser, et avec l’aide d’Eve et de Strawberry, on va leur montrer qu’il y a l’amour qui compte beaucoup.

Pour parler du spectacle en lui-même, où en est-il en ce moment ?

Nuno : Dans la tête de Pascal, les tableaux sont prêts depuis 1 an, après ils vont être adaptés à la faisabilité des choses sur le plateau.

Thierry : On a eu une première séance de répétitions pour commencer à fixer des chorégraphies et quelques déplacements. Et on reprend les répétitions du 16 novembre jusqu’au jour J pour voir toutes les chorégraphies. Et on a de la chance car à partir du 8 décembre on va pouvoir travailler sur scène avec les décors donc c’est très intéressant pour les déplacements, les timings et les interactions. On a vu aussi un peu les costumes et les maquillages et on a hâte de les essayer.

Vous avez une petite pause, avez-vous le temps d’aller voir les autres spectacles qui se font comme Dracula, l’amour plus fort que la mort ?

Thierry : Bien sûr, on y est allé. Il faut voir ce qu’il y a et ce que font nos collègues car il n’y a pas de concurrence. On se soutient et ils ont dit qu’ils viendraient nous voir aussi.

Et la reprise va être intense jusqu’à la première date, commencez-vous déjà à ressentir la pression ?

Nuno : On est tellement dans une énergie positive que non pas encore. On sait qu’on va vers un truc génial.

Thierry : Moi je n’arrive pas à imaginer car pour l’instant on répète dans une salle de danse. On bosse chanson par chanson, après il va y avoir les décors etc. Je n’arrive pas du tout à imaginer à quel point ça va vite ou non. Pour le moment je n’ai vraiment pas peur. Je suis très impatient de voir le produit fini pour voir si l’histoire finale sera aussi bien que ce qu’on pense depuis 1 an. Surtout de le faire en vrai car le voir ça va être plus compliqué (rires).

Le Mediateaseur remercie encore Thierry Amiel et Nuno Resende pour leur simplicité et leur gentillesse. Adam & Eve, la seconde chance sera au Palais des Sports de Paris dès le 31 janvier prochain.

Et à l’occasion de cette interview, nous vous proposons de gagner l’un des 5 albums Adam & Eve mis en jeu en partenariat avec Polydor. Pour tenter votre chance, envoyez votre réponse à la question suivante ainsi que vos coordonnées postales à concours.lemediateaseur@live.fr avec pour objet ADAM.

La question : Quel rôle interprète Cylia dans le spectacle ?

Vous avez jusqu’au vendredi 16 décembre à 20h pour nous faire parvenir vos mails, un tirage au sort désignera les 5 gagnants qui seront prévenus personnellement.

Greenshape, nous vous l’avons présenté ici lors de notre chronique de son premier album Storyteller.

Nous avons eu le plaisir de rencontrer hier le chanteur autour d’un café en toute décontraction et nous avons pu ainsi parler de son parcours musical et de sa manière de travailler la musique présente sur cet opus. Nous espérons vous donner envie une fois de plus de vous plonger dans son univers.

Bonne lecture.

Bonjour Greenshape,

Pour débuter l’interview, est-ce que tu pourrais nous parler de toi en quelques mots pour nos lecteurs ?

Et bien je m’appelle Régis Israël, j’habite à Valenciennes dans le Nord-Pas-de-Calais, je suis né à Cambrai, j’ai toujours vécu dans le Nord. Je fais de la musique depuis mes 13 ans environ, j’ai été élevé aux grains et aux Beatles et à Cat Stevens. J’ai fait un petit groupe de chansons françaises quand j’étais ado, après j’ai fait de la folk en français jusqu’à aujourd’hui où je me suis dit qu’il fallait arrêter de la chanter en français alors que c’était les Américains qui la faisait.

Greenshape, c’est ton pseudo à toi ou c’est pour un groupe ?

Non c’est mon pseudo, j’avais envie de me cacher derrière ça, même si ce n’est pas vraiment un refuge. C’est surtout que pour faire un album folk, c’est mieux que Régis Israël, c’est un peu plus vendeur.

Niveau écriture et composition, tu fais tout toi-même ?

J’écris les textes et la musique, oui. Après je laisse les arrangements à d’autres car c’est encore un autre métier. Mais je ne me vois pas chanter les chansons des autres.

De quelle manière travailles-tu tes chansons en général ?

En général entre 2h et 3h du matin (rires). J’écris souvent la nuit, et on dit toujours que le premier album est un peu biographique, c’est un peu vrai. C’est l’album que je rêvais de faire, même au-delà je pense, je n’aurais pas osé imaginer tomber sur Tore Johansson et enregistrer mes chansons en Suède. Ca, c’était chouette.

Tu peux nous parler un peu de cette rencontre ?

Au départ, je devais enregistrer l’album avec quelqu’un d’autre et pour des raisons d’emploi du temps, ça ne s’est pas fait et on a essayé d’enregistrer avec Tore. Le courant est passé de suite, on s’entend vraiment bien, on se donne des nouvelles régulièrement et il est même venu bouffer chez moi cet été. On s’est autant entendu au niveau musical qu’au niveau humain, donc c’était super.

Tout ça a donné ton premier album Storyteller qui est sorti le 17 octobre dernier, es-tu content de l’accueil jusqu’à présent ?

C’est super, je ne m’attendais pas à tout ça, pour l’instant c’est royal et il n’y a vraiment pas de quoi se plaindre. Le clip va bientôt sortir à la télé, il commence à y avoir de plus en plus de radios, de papiers dans la presse, donc c’est cool.

Tu évoques le clip tout à l’heure, on a eu plaisir à le diffuser car il est vraiment très esthétique, tu t’es impliqué dans sa création ?

Carrément oui. C’est un pote à moi qui s’appelle Alex Dinaut qui l’a réalisé. C’est un de mes meilleurs amis avec qui on se demandait quoi faire de ce clip, on avait bien envie d’aller voir du côté des Circassiens ce qui pouvait bien se passer. La chanson peut un peu faire penser à ce côté-là.

Pour en revenir à l’album, il est vraiment sympa à écouter, je l’ai juste trouvé un peu mélancolique dans l’ensemble. Ca te va comme adjectif ?

Oui, ça ne me dérange pas, la mélancolie, ça n’est pas de la tristesse. Et puis la mélancolie, ça va de l’avant, pas la tristesse. Moi, de toute manière, les artistes qui me plaisent sont assez mélancoliques, ils me font plus vibrer. On est souvent plus touché par un film d’Aronofsky que par un de Max Pécas en général.

Et sur scène, ça donne quoi ?

On essaye d’électrifier tout ça. Pour l’instant, la première partie de la tournée, on la fait guitare folk et guitare électrique, et bientôt on va avoir un batteur et un bassiste donc on va essayer de faire bouger tout ça. Le live, c’est de la musique vivante, l’intérêt n’est pas de reproduire ce qu’il y a sur l’album. Il y aura les fondations qui seront là mais ça sera pêchu.

Tu faisais des concerts avant la sortie, tu en as fait depuis, tu te rends déjà compte qu’il y a plus de monde ou que des nouvelles personnes viennent grâce à l’album ?

Ouais bien sûr, j’ai même surpris des gens à chanter mes chansons (rires) donc c’est génial. C’est pour ça qu’on fait de la musique, c’est pour remplir des salles, faire un disque, ce n’est pas une fin en soi. C’est la clé qui ouvre la porte du live, c’est une carte de visite.

Le Mediateaseur remercie une fois de plus Greenshape pour sa spontanéité et sa sympathie. L’album Storyteller est dans les bacs et nous ne manquerons pas de reparler de cet artiste et de ses futures actualités.