Ce lundi avait lieu une représentation du Maxi Monster Music Show au Palace, comme nous vous l’annoncions ici, et nous y étions.

Construit plus comme un concert qu’une comédie musicale, ce show est avant tout un univers visuel magnifique. Les décors, les costumes et les personnages sont attrayants et l’humour est présent autant dans les chansons que dans les transitions.

Néanmoins, le choix du concert fait perdre de la force au concept. La chanteuse étant trop présente par rapport aux autres personnages qui sont réduits pour la plupart à quelques numéros rapides entre deux chansons. L’on aurait tant voulu en voir plus sur chacun de ses « monstres » dont les interactions auraient permis de rythmer d’avantage l’ensemble du spectacle.

Bien interprétées au demeurant, les chansons s’écoutent avec plaisir. Si le Maxi Monster Music Show évoluait au stade de comédie musicale, il deviendrait incontournable.

Nous vous annoncions ici le début des représentations du spectacle musical de Pascal Obispo, Adam & Eve, la seconde chance au Palais des Sports.

Nous avons déjà eu le plaisir d’assister à une soirée qui nous a enchantés et voici pourquoi. Dès l’entrée en scène, ou plutôt en salle devrais-je dire, Pascal surprend par son originalité et attise notre curiosité sur la suite du spectacle.

Et nous n’étions pas au bout de nos surprises, une fois le rideau parti, nous découvrons un décor qui représente Eden City et L’autre côté de part et d’autres de la scène. Un décor assez sobre mais très fonctionnel et énormément utilisé pour quasiment chaque tableau, tout comme l’espace entier car le show se passe aussi bien sur la scène que dans les airs.

Deuxième surprise, le spectacle débute directement par une chanson rock accompagnée de très bons jeux de lumière, cela donne un côté résolument moderne qui restera présent jusqu’au salut final. Entre les paroles, l’utilisation d’écran, et les différents styles de tableaux (on passe entre autres par du reggae, des ballades ou encore un tableau bollywood) on peut dire qu’Adam & Eve est vraiment un spectacle frais, jeune et dynamique qui marque un sacré tournant avec les comédies musicales que l’on connait déjà.

Pour terminer, mais là est-ce vraiment une surprise, les interprètes sont bourrés de talent, débordants d’énergie et ont des voix exceptionnelles. Cylia, alias Eve, jète un voile d’émotion sur toute la salle lorsqu’elle est en solo, Thierry Amiel assure lui aussi en Adam que ce soit en solo ou avec le reste de la troupe, son seul petit défaut est lors des chorégraphies rapides mais est-ce vraiment utile de s’attarder là-dessus, il se rattrape sur tout le reste. Il est d’ailleurs souriant tout le long du spectacle, si ce n’est pas une indication de jeu du personnage, il est vraiment heureux d’être sur scène, cela se voit.

A leurs côtés, des habitués du genre avec les voix puissantes de Solal (Solus) et Nuno Resende (Snake) et celle de Liza Pastor (Lilith) qui en plus assure en pole dance et des petits nouveaux dans l’exercice avec Noémie Garcia (Strawberry) qui se défend très bien et Sam Stoner (Mynt), ami de plus de 25 ans du créateur Obispo.

Vous l’aurez compris, toute la troupe nous a emmenés dans leur Eden et nous a fait passer une soirée magique. Vous ressortirez avec le sourire de ce spectacle musical donc n’hésitez pas une seconde à prendre vos places, et nous ne sommes pas les seuls à en penser du bien, la preuve, 4 dates viennent déjà d’être rajoutées au Palais des Sports.

Adam & Eve, la seconde chance au Palais des Sports de Paris, du mardi au vendredi à 20h30, jusqu’au 11 mars, puis en tournée.

Demain débuteront au Casino de Paris les représentations de Shrek, le musical, la nouvelle production LV Show.

Les petits et les grands vont enfin avoir le plaisir de découvrir ce spectacle musical qui triomphe à Broadway, adapté ici par Stéphane Laporte et mis en scène par l’incontournable Ned Grujic.

Pour ma part, j’ai eu le droit de me faufiler dans la salle lors de répétitions il y a quelques jours, et j’ai pu découvrir 2 tableaux assez prometteurs qui m’ont donné envie de les voir en situation dans le spectacle. Le travail était très studieux mais on sent aussi une bonne ambiance dans la troupe et l’envie commune de proposer un show de qualité. Je vous propose de découvrir 4 photos inédites en illustration de cet article.

Notez-bien que ces photos sont la propriété du Mediateaseur.fr et qu’elles ont été faites lors d’une répétition à l’Espace Pierre Cardin. La disposition des décors, les costumes et autres accessoires ne sont donc pas du tout comme vous les verrez au Casino de Paris dans la « vraie » version.

Merci encore à Alfred Perrin de m’avoir accepté dans la salle.

Shrek le Musical, Casino de Paris, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h, les samedis 11 et 18 février à 15h et 20h et le mercredi 15 février à 15h et 20h, jusqu’au 4 mars.

Ce vendredi soir Le Mediateaseur s’est retrouvé au Far West le temps d’une représentation au Théâtre de Paris de la pièce Calamity Jane que nous vous présentions ici.

Ce spectacle, écrit par Jean-Noël Fenwick et mis en scène par Alain Sachs, est tout simplement parfait en tout point. Les 2 têtes d’affiche, à savoir Clémentine Célarié dans le rôle de Calamity et Yvan Le Bolloc’h dans celui de Wild Bill Hickok et de Buffalo Bill, sont des comédiens de grand talent.

Tous 2 servent le texte, bien écrit, avec bonheur et nous font passer en presque 2 heures du rire aux larmes. Avec sa gouaille, son franc-parler, son vocabulaire et ses manières d’homme manqué, Calamity Jane va comme un gant à l’actrice qui provoque de nombreux éclats de rire dans la salle avant de nous émouvoir avec les derniers jours de la vie du personnage.

Outre le casting, composé aussi de « seconds » rôles tous aussi talentueux avec Philippe Du Janerand, Isabelle Ferron, Pierre-Olivier Mornas, Tatiana Goussef, Gilles Nicoleau, Michel Lagueyrie, Fannie Outeiro, Patrick Delage, Cyril Romoli, Jordi le Bolloc’h, Cédric Tuffier, la mise en scène est très intelligente.

Les changements de décors sont très ingénieux et nous transportent d’un lieu à l’autre de l’histoire en quelques secondes, les changements de costumes sont eux aussi très rapides, ce qui nous permet au passage de saluer le travail de l’équipe que l’on ne voit pas sur scène, et le bruit des coups de feu est bien réel, d’ailleurs durant les premières minutes de la pièce nous vous conseillons de ne pas être cardiaque.

La chronique ne serait pas complète si nous ne parlions pas de l’apparition à plusieurs reprises de Satan, un vrai cheval, sur scène, totalement intégré dans l’histoire. Jouer avec un animal sur scène ne doit pas être évident tous les jours, mais cela donne vraiment encore un plus à l’originalité de la pièce, si celle-ci en avait encore besoin.

Vous l’aurez donc compris, nous avons passé une superbe soirée avec un spectacle de qualité que nous vous conseillons sans aucune réticence.

Calamity Jane, Théâtre de Paris, du mardi au vendredi à 20h30
, le samedi à 17h et 20h30 et le 
dimanche à 15h30.

Depuis le 25 janvier se joue au Vingtième Théâtre la pièce Nuremberg, la fin de Goering, qui est une création d’Arnaud Denis, qui en est également le metteur en scène et l’un des acteurs.

À la fin de la deuxième guerre mondiale, les Alliés se retrouvent devant un épineux problème : que faire des grands dirigeants nazis ? Ils ne seront pas fusillés, ils seront jugés pour crimes contre l’humanité. C’est le début d’un des plus grands procès du 20ème siècle : le Procès de Nuremberg. Sur le banc des accusés, Hermann Goering, deuxième personnage du Reich, attend son jugement.

Avec aux côtés de l’auteur Götz Burger, Jean-Pierre Leroux, Jonathan Max-Bernard, Raphaëlle Cambray et David Zeboulon.

Nuremberg, la fin de Goering, du merdredi au samedi à 21h30, le dimanche à 17h30, jusqu’au 10 mars 2012.

Le classique du cinéma et du théâtre contemporain, Harold & Maude, est de retour à l’affiche depuis quelques jours au Théâtre Antoine.

Cette pièce de Colin Higgins est adaptée ici par Jean-Claude Carrière et mise en scène par Ladislas Chollat. Harold et Maude, c’est la rencontre merveilleuse entre deux personnages que tout oppose. Harold a 18 ans, il est riche, il aime la mort et mettre en scène de faux suicides. Maude est une jeune idéaliste de presque 80 ans, désargentée qui aime « emprunter » des voitures et poser nue.

Harold a peur de vivre, Maude lui fera aimer la vie. Pour incarner Maude, c’est la pétillante Line Renaud qui a été choisie et elle est accompagnée du jeune Thomas Soliverès pour le rôle d’Harold.

Ils auront également autour d’eux sur les planches Claire Nadeau, Denis Berner, Sophie Bouilloux, Benjamin Boyer, Chloé Catrin, Christian Pereira et Grégory Vouland.

Harold & Maude, Théâtre Antoine, du mardi au samedi à 21h, le dimanche à 16h, jusqu’au 1er avril.

Ce soir dans le beau cadre du Palace, le Maxi Monster Music Show plante son décor d’un surprenant cabaret clandestin librement inspiré du cirque d’antan et du cinéma burlesque.

Dans l’ambiance feutrée d’une roulotte grinçante, l’affolante Poupée Barbue, maîtresse de cérémonie au charme vénéneux, exhibe tour à tour ses curieux complices : la Femme Tronc, l’Homme Fort, l’étoile filée du Bolchoï, l’être aux deux visages, l’Ange Noir et le Fakir insomniaque, le tout dans une toute nouvelle mise en scène signée par la chanteuse Juliette.

Singulière et attachante, cette famille de freaks vous embarquera dans un concert road-movie horriblement drôle et bouillonnant d’inventions. Un grand huit musical pour un fabuleux voyage onirique sur la différence, et le troublant mystère du genre.

Délicieusement rétro et monstrueusement réjouissant Le Maxi Monster Music Show réveille la bête qui sommeille en chacun de nous. Pour vous donner un aperçu, nous vous proposons le petit teaser ci-dessous.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le Maxi Monster Music Show, ce soir au Palace (Paris 9ème) à 20H, durée 1h15.

Hier a eu lieu à La petite loge la première de Y’a comme un X que l’on doit à David Sauvage.

Jessica est née Jean-Charles. Jean-Louis, l’ami de Jessica, se fait passer pour Jean-Charles devant le psy. Pierre est le père de Jean-Charles et croit que Jean-Louis est son fils. Jean-Louis pense que Pierre est son père bien que Jessica sache que Pierre est le père de Jean-Charles et que Jean-Louis ignore que Pierre pense que Jean-Louis est Jean-Charles.

Vous n’avez rien compris ? Rassurez-vous le psy non plus ! Cette comédie des « genres » qui vous mettra en « trans » est interprétée par l’auteur en compagnie de Pascal Montel et d’Hugo Le Guen, dans une mise en scène de Karine Kadi.

Y’a comme un X, La petite loge (Paris 9ème), en février les dimanches à 20h et en mars les samedis à 20h.

Depuis le 28 janvier se joue au Théo Théâtre la comédie identitaire gayfriendly Blocus Pocus de Levy Blancard (également l’un des comédiens).

Eve a encore bloqué. En pleine répétition, elle veut tout arrêter… Il est hors de question qu’elle obéisse à son metteur en scène ! Sarah a encore bloqué. Elle ne sait plus comment elle doit marcher. Dans sa tête, tout se perd et s’embrouille. Où s’arrête qui elle est et où commence le personnage qu’elle doit interpréter ?

« Êtes-vous homosexuelle ? », leur avait demandé le metteur en scène avant de les engager pour jouer un couple lesbien. Alors que dans leur vie personnelle la réponse aurait surgi avec évidence, ce qui émerge dans ce contexte est surprenant. Iront-elles jusqu’à nier leur identité pour remplir le rôle ?

Cette comédie traite avec humour des difficultés liées à l’oppression et de l’impression de toujours marcher à côté de soi. L’auteur est entouré de Caroline Beisbardt et d’Hope Newhouse, tous les 3 mis en scène par Ilia Perrin.

Blocus Pocus, Théo théâtre (Paris 15ème), les samedis à 19h30 et les dimanches à 16h30, jusqu’au 25 février.

Le 7 février prochain arrivera pour la première fois en France le spectacle musical Avenue Q créé par Robert Lopez et Jeff Marx (paroles, musique et concept) et Jeff Whitty (livret).

Princeton, jeune diplômé de grec ancien, débarque à New York avec de grands rêves, mais «sans un rond». Il atterrit donc sur l’Avenue Q. Pourquoi ? Parce que l’avenue A, c’est trop cher ! L’avenue B ? C’est très cher ! L’avenue D c’est encore cher… Donc : Avenue Q.

Ses voisins sont tous sympas et dans la même situation que lui. Brian, comédien comique au chômage et sa fiancée japonaise Tatami, psychothérapeute sans clients parce qu’elle n’est pas très «psychologue» justement. Nicky, flemmard pique-assiette super-charmant qui squatte chez Rod, courtier en assurance, de droite, rigide et homo refoulé. Trekkie Monster, énorme boule de poils, obsédé sexuel, addict à internet. Willy, l’intendant, homme à tout faire, Willy est très particulier, il est LE Willy de Arnold et Willy. Celui dont personne ne se souvient, la plus grande vedette non identifiée du monde ! Et puis il y a Kate Monster. Jolie maîtresse d’école, idéaliste, belle, douce et qui veut aimer, c’est toute sa vie : aimer ! C’est une boule d’amour, de passion, de romantisme et elle va tomber raide dingue de Princeton. Qui ne verra rien.

Il y a aussi des Ours Amis Pourris qui vous font faire les pires bêtises au pire moment, une directrice d’école aigrie et teigneuse et Lucy la Salope, dont on ne peut pas trouver meilleur qualificatif que son nom. Un seul objectif commun pourtant : trouver du boulot, un vrai logement, de l’argent, de l’amour… Bref, un sens à leur vie.

Ce spectacle est depuis 8 ans à l’affiche à Broadway, il a remporté 3 Tony Awards dont celui de la Meilleure Comédie Musicale, il se joue à Londres depuis 6 ans et a déjà été présenté dans le monde entier. C’est donc un évènement que son arrivée chez nous à Bobino.

C’est Bruno Gaccio qui en a signé l’adaptation française et la mise en scène est assurée par Dominique Guillo, assisté de Sébastien Fevre. Avec sur scène pour jouer la comédie, chanter, et donner vie aux marionnettes : Shirel, Prisca Demarez, Gaétan Borg, Emmanuel Suarez, David Alexis, Virginie Ramis, Alice Lyn, Emmanuel Quatra, David Ban, Philippe Aglaé, Jean-Michel Vaubien, Cerise Calixte et les musiciens en live.

Avenue Q à Bobino, du mardi au vendredi à 21h, le samedi à 16h30 et 21h et le dimanche à 16h30, jusqu’au 1er avril 2012.